作为中国和西班牙建交50周年系列活动之一，“萨尔瓦多·达利：魔幻与现实”艺术展于9月27日至11月5日在北京751园区面向公众免费开放。本次艺术展是中国巡展最后一站，由北京国际设计周和西班牙驻华大使馆、西班牙国际合作署、卡拉-萨尔瓦多·达利基金会、西班牙国家旅游局、塞万提斯学院共同主办。

萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义艺术的代表人物，以其丰富的想象力和独特的艺术形象被载入史册，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪最具代表性的三位艺术家。艺术展精心挑选了卡拉-萨尔瓦多·达利基金会旗下达利剧院博物馆、达利故居博物馆和卡拉·达利城堡以及其他收藏机构的34件达利代表作品进行1:1复刻，按照时间顺序还原了这位西班牙艺术家伟大的创作生涯。

“萨尔瓦多·达利：魔幻与现实”艺术展是2023北京国际设计周设计名城系列活动之一，主办方希望借此契机让更多的中国观众认识、了解、感受西班牙，同时让更多的西班牙设计师和艺术家通过北京国际设计周了解、感知中国。为我们提供加深相互了解，加强民心相通的友谊。

1972-1973年

油画/布面，60,5 x 60,5 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯

在这幅画中，达利似乎在一组镜子中为我们描绘卡拉，两边的镜子又都在镜子中反射，营造出双重视觉效果。他们正坐在工作室的一扇窗户旁边，从那里我们可以欣赏到利加特港的海湾。

卡拉是画家的缪斯和模特，她身着水手服——就像达利在其他画作中对自己的装扮一样，她的头上还戴着一个蝴蝶结。而达利则将自己描绘成一位他崇拜的西班牙伟大画家迭戈·德·委拉斯凯兹，并以此向他最杰出的作品《宫娥》致敬。在这一时期，达利又画了一幅同样的画，只有一些细微的差别。其中，他将其呈现为立体作品，旨在实现绘画的第三维度，在整个七十年代达利都执迷于这样的表现方式。

三个雕塑人物在画布上水平重复。这个神秘的人物侧影的灵感来源于朱利亚诺·德·美第奇，他被安葬于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂的美第奇小圣堂。这个侧影也非常像米开朗基罗笔下的基督山的轮廓。在右侧，还可以看到两个坐着的人物，他们代表了时间的流逝。

在《卡拉的三大光辉之谜》中，构图中令人不安的抒情性会让我们感到困惑，这来源于笔触的透明化处理以及笼罩场景的优雅灰金光线。

约1982年

油画/布面，100,00 x 100,00 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯

达利基于米开朗基罗创作的位于佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂的洛伦佐·德·美第奇的葬礼肖像来创作这幅作品。达利的画作尊重了这位意大利雕塑家的冥想态度，并添加了他自己的元素：一个挂在头盔上的树枝上的软时钟和鼻子旁边的一根拐杖。

达利将人物的脸放大，直到溢出画布表面，在作品的左边留下一棵孤独的柏树，并在右上角头盔处的添加了其他透明柏树。穿过脸庞的参差不齐的云层和穿过洛伦佐额头的暮色天空使场景的不安感变得更加神秘。

这是达利的最后一幅油画，完成于普博尔城堡。他在画中应用了数学家雷内·托姆在他的《抛物线与突变》一书中表达的知识。画中的大提琴象征着作为一种感觉而不是音乐存在的功能。在达利最后的时期，大提琴始终是一些痛苦使命的主角；比如在另一幅画中，它似乎正在受到床头柜的攻击。它一部分的自我受了伤，并在这种情况下参与了燕尾的表现，而燕尾由于其诗意的本身成为了突变理论中最具决定性的模型。由此，痛苦和美丽得以一同被表现出来。