2019年是新中国成立70周年，改革开放的第41年，在这70年中，中国设计取得了长足的发展。请您从自己的专业角度出发，谈一谈给您留下深刻印象的几个时间节点和事件。

王敏：去年九月我与林存真、王昱东以及陶海鹰、易袓强共同策划了北京国际设计周的主题展《改革开放后的中国设计》，我也以此为题作过几次演讲。展览在时间与经费的限制下只能运用40个案例，通过项目、人物和事件，对中国设计四十年历程做梳理与回顾，勾勒出一条脉络，通过这条脉络上的每一个节点去反映设计在中国的历史价值与社会意义。一个展览难以囊括中国设计在这个特殊的四十年里所发生的巨大变化，志学、求索、而立、不惑四个阶段只是为展览结构所设，但它们也从某种意义上概括了我们所走过的路。

中国现代设计理念与设计机制在前面40年的形成过程中清晰地经历了接纳、反思、传承、自立的过程，今后的10年将是多样、繁衍、渗透、深化的阶段。前面几十年无论是社会、经济、教育都为设计发展的下一步做了很好的铺垫，现在应该是设计多样化发展的阶段，也应该是设计行业繁衍昌盛的时期，我们会看到“设计赋能”成为可能，看到设计价值体现在每个行业，渗透到生活的各个角落；我们更会看到“设计深耕细做”成为现实，我所说的深耕细做是由表及里的深化，是设计水准的提升。

我们已经可以感受到中国设计今后10年发展的原动力，行业已经积聚的巨大能量与资源清晰可见，全国各地出现的设计周、设计博览、设计活动风起云涌，设计教育风声水起，资本进入设计行业，便是一个个显著的例子，但此时我们应该清醒，应该去掉些浮躁，去掉些表面花架子，踏踏实实地做“设计深耕细做”的工作，从基础做起，做实事，提升设计的学术研究水准，提升设计的教育水准，提升原创力的开发，也要建立起合理的设计机制，建立合理的设计供需关系，从而在全社会提升设计价值。

王敏：从我到中央美术学院开始，我一直关注对文字设计的研究与教学，包括文字设计基础性的研究，我带的博士生中前后有近十份博士论文是关于字体设计的研究，涵盖了中国字体设计史、字体设计规范、东西方文字设计应用、字体设计方法、动态与新媒体字体设计、黑体字研究等等，好几位老师开设了文字设计课程，如美国来的艾米教的西文文字设计，蒋华教的汉字字体课程，我自己也几次开设字体设计课，我们已经形成完整丰满有特色的课程体系。不管教学如何改革，一些基础性的课程对于学生素质的培养仍然是很必要的，像文字设计课，它既有专业技能的属性，也给学生带来很多基础素质的培育方面的内容，包括文化传承、审美品味、逻辑思辨、工作纪律等等，而且 这些不仅仅是面向学平面设计学生，对其他门类的设计师也同样如此。去年我曾经给一批研究生上过课，其中大部分是欧洲学生，让我感慨的是欧洲学生在文字设计方面所展现的能力，以及他们设计观念上的纯粹和理念陈述上的清晰，我想与他们在欧洲学校所受的基础教育有关。

前面十几年设计教育的发展我们有了规模，资讯的发达，国际国内交流的频繁，我们的设计教育者也有了新的、不同的教育理念，我们欠缺的是对学生的关注，对每一个学生的关注，一对一的关注，对他们作为一个完整的未来设计者，他们各自个性、思维能力与创造力的发掘与培育，对他们基础素质个性化的培育。我们缺少的是对每一个学生个人发展的关注，一对一的教育，我们老师们都太忙。

王敏：中央美院设计学院的教学改革其实是一个已经持续了很多年的发展进程我在院长任上时我们的教学团队已经做了很多关于改革的研讨、与布局与推进。面对第四次工业革命，改仍旧是应对时代变化的必需!未来所需要的设计师不同于昨天，也不同与今天，设计教育必须要为未来布局，这不仅仅是我们的命题，也是全世界设计教育者所面临的挑战。美院设计教育的改革正在进行中，也在业内产生了很大影响。希望国内众多的设计教育机构都能去为培养未来新型设计师与人才去做自己的思考，我想在设计教育的改革中，不同学校应该根据自己的办学条件，自己所处的教育生态环境，培养目标需求以及地域产业需求，形成自己的设计教育特色。

您曾北京奥运的设计顾问，奥组委的形象与景观艺术总监，请您谈谈自己的心路历程。您如何看待奥运对中国视觉传达设计的影响和意义。

王敏：2004年，为了让学生老师参与2008年的北京奥运会设计，我在中央美院成立了奥运艺术研究中心，发动很多老师学生参与奥运设计。参与奥运设计成为一个推动我们设计教育的抓手，也是我们对中国文化传承发展责任的回应，说大些是对国家品牌形象塑造工程的担当，也是我们对全球化与本土化问题进行探索的呈现。经过5年的艰苦努力，我们将奥运理念与中国传统文化结合，创造出了具有强烈中国色彩又充满时代精神的一大批作品，我们运用中国语言阐释了奥运理念，同时也为设计的课堂授课与实战参与留下了经验，这是很令人欣慰的。

国际奥委会顾问、2004年雅典奥运会设计总监 Theodora Mantzaris对中央美院的奥运设计评价说，“2008北京奥运会为奥林匹克运动提供了宝贵的设计遗产。它具有强烈的视觉特色，充满文化因子，这个事实使得这些作品成为奥运世界的杰作！”著名设计史学家菲利普•梅格（Philip B. Meggs）那本权威的《世界平面设计史》中专门撰写了一篇中央美院承担奥运设计的介绍，这些载入权威世界设计史的内容也为中央美院在国际上赢得了永久声誉。事实证明，奥运设计不仅带动了我们的教学科研，也为中央美院的设计教育地位与相关资源引入带来巨大的良性效应。为此我们获得了国务院嘉奖，这是中央美术学院第一次得到这样的政府奖项，也让我们的设计学科第一次在国内外各阶层受到了广泛的关注，2009年，美国《商业周刊》将中央美院选为“30家世界最好设计学院”，那时我们设计学院成立只有6年。用北京奥运设计项目带动我们的设计教育发展是我们教育理念在执行层面一次最好的实践，它向世界定义了什么是“中国视觉语汇”，在塑造中国国家品牌形象的同时也切实带动了我们的办学。时任国际设计师联盟副主席的David Berman写下这样的评论，“2008北京奥运会的视觉传达设计由中央美术学院一群设计专业的学生老师来完成。这些作品完全让我以为是由洛杉矶的某家顶级设计事务所完成的，从产品到过程都是如此。世界上最广为人知的标识掌握在一群卓越人士手上，于是我开始集中思考他们这种教育体系的优点。”

1989年王敏在耶鲁大学担任保罗.兰德 （Paul Rand）的助教时摄于保罗家里

王敏：我们所处的时代正经历着科技前所未有的发展阶段，颠覆性的技术与颠覆性的商业模式极大地影响着设计行业。传统视觉传达设计的很多工作以后会被人工智能取代，设计师的想象力、人文素养就变得极为重要。人工智能辅助下的设计的扩展智能运用，势必影响设计方法与程序，但设计不会消失，当算法与想象力共同发力时，设计只会更强大。

四月底在杭州西栖小镇举办的2050大会上，阿里云王坚与特赞范凌主办了人工智能专场，其中有一场辩论会由我来主持，题目是“想象力有没有摩尔定律”，参与辩论的嘉宾是一个非常奇妙的组合，正反两方的嘉宾中既有工科背景，也有文科背景：西湖大学副校长许田教授是遗传学专家，中国美术学院副院长高士明教授是艺术学理论专家与策展人，清华大学未来实验室主任徐迎庆教授是计算机图形学、人机交互专家，浙江大学国际设计研究院副院长、阿里IDEA Lab负责人孙凌云教授是试图让人工智能读懂人类感情的专家。这样一群人的组合，我们对于想象力、人工智能的理解既包含理性的推理，也包含感性的思考。

爱因斯坦说过，“想象力比知识更重要。知识是有限的，而想象力可以环绕整个世界。”人工智能是研究和开发用于模拟延伸和扩展人类智能的科学，而人工智能包括想象力。未来几十年人工智能的成功，有赖于机器的运算力与人类的想象力的协同发展与进化。

在设计领域也同样如此，机器不会取代人类的想象力，但人类的想象力与创造力可以通过算法，通过群体想象力与创造力聚合从而实现无限增长。设计手段可以是将机器的算法与人的想象力结合的介质，设计师是将算法与想象力揉成扩展智能的创意生产者。

2010年王敏在中央美术学院与十一工作室学生一起

2015年王敏与John Meada 以及朱开来等投资人在未来论坛