“萨尔瓦多·达利:魔幻与现实”艺术展 (一)

萨尔瓦多·达利

魔幻与现实


作为中国和西班牙建交50周年系列活动之一,“萨尔瓦多·达利:魔幻与现实”艺术展于9月27日至11月5日在北京751园区面向公众免费开放。本次艺术展是中国巡展最后一站,由北京国际设计周和西班牙驻华大使馆、西班牙国际合作署、卡拉-萨尔瓦多·达利基金会、西班牙国家旅游局、塞万提斯学院共同主办。


萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义艺术的代表人物,以其丰富的想象力和独特的艺术形象被载入史册,与毕加索、马蒂斯并称为20世纪最具代表性的三位艺术家。艺术展精心挑选了卡拉-萨尔瓦多·达利基金会旗下达利剧院博物馆、达利故居博物馆和卡拉·达利城堡以及其他收藏机构的34件达利代表作品进行1:1复刻,按照时间顺序还原了这位西班牙艺术家伟大的创作生涯。


“萨尔瓦多·达利:魔幻与现实”艺术展是2023北京国际设计周设计名城系列活动之一,主办方希望借此契机让更多的中国观众认识、了解、感受西班牙,同时让更多的西班牙设计师和艺术家通过北京国际设计周了解、感知中国。为我们提供加深相互了解,加强民心相通的友谊。


萨尔瓦多·达利——魔幻与现实


“本次展览,《萨尔瓦多·达利——魔幻与现实》,让我们能够接近一位超前于时代的艺术家,他知晓如何向所有观众讲述,他捍卫所有艺术、捍卫文艺复兴意义上的人文主义、也捍卫对绘画和科技的热情。

萨尔瓦多·达利出生于 1904 年,其作品从20 年代起就已经以神秘难解的图像为特征出现在观众的视野中,并不断被挖掘出新的隐藏意义。画家玩弄现实,将其分解并改造。达利代表了外部现实,同时也代表了内部现实,这种现实可能与观看者的一致,也可能不一致,但确实在观看者中引起了一系列心理联想并最终沉浸在画家的话语中。

从他对卡达克斯和克雷乌斯角现实风景的迅速捕捉中,达利教我们去看,而看对他来说也正是一种创造的方式。达利带领我们以不同的角度看待现实,直面自己、直面我们对世界的感知。他像古代大师那样用精致的技巧和对现实痴迷般的表达来进行创作,因此这种现实往往在最广泛的意义上变得魔幻起来。对此,达利曾说:'我相信魔法,归根结底,魔法只是将想象变为现实的力量。在我们这个超级机械化的时代,没有实践迹象的非理性想象被低估了,但这仍然是所有发现的基础。'

这种魔法也在达利的双重图像中被表现出来,例如《图像消失》(1938 年)或《致幻斗牛士》(1970 年),这些画让我们参与进一种游戏,去寻找第一眼看不到的东西,并让这种游戏锐化我们的想象力,有时我们会看到第一眼看不到的东西,有时我们却会想象那里只有我们看到的东西。达利是一个非凡思考和创造机器的天马行空,他也是我们集体想象的一部分。”


 

——  蒙斯·阿古尔·特西德

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会博物馆馆长





PART 1

参 展 作 品


《拉斐尔式脖颈的自画像》

约1921年

油画/布面,40,50 x 53,00 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会,菲格拉斯


从20世纪20年代起,达利开始画他的第一幅自画像。从很小的时候起,他就对拉斐尔显示出极大的钦佩。在《拉斐尔式脖颈的自画像》中,艺术家在前景中描绘了留着长发和鬓角的自己。达利关于他那个时期外表的话表明了他对这位乌尔比诺大师的迷恋,并在自我塑造中模仿他的外表:“我听凭我的头发长长,长得像个女孩儿。我在镜子里看着自己,频频摆出拉斐尔作品的姿势和忧虑的面容,我一直想尽可能地模仿他。我还迫不及待地期待着脸上的胡须长出来,这样可以刮脸和留长鬓角了。我希望尽早地给自己留一个‘奇特的外表’,用我的头做一幅杰作。[…]”。


《同<人道报>一起的自画像》

1923年

胶画、油画、剪贴画/卡纸,105,00 x 75,00 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会,菲格拉斯


达利将自己扮成工人,并想用共产主义报纸《人道报》的剪贴来记录一种反叛和挑衅,这似乎证明了他对革命理念的公开认可与钦慕,这也让我们得以将艺术家置于特定历史时刻与意识形态中。这幅画的油画部分于1923年完成,但是最终整合到纸板上的报纸拼贴画是1928年7月24日的。

在此期间,达利经常创作自画像,其中有几个明显的脸部特征:他的眉毛、眼睛和鬓角。


《阿尔盖港》

约1923年

油画/布面,100,50 x 100,50 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会,菲格拉斯

这是一幅描绘卡达克斯的结构主义风景画。倒影的大海是由一系列印象派笔触组成的,还有两位来自该小镇的女人,她们头上顶着该地典型的绿色水罐。这种风格的混合向我们展示了一位正处于实验期以及寻找创作资源阶段的艺术家。



《窗前的人》

1925年

油画/厚卡纸,105,00 x 74,50 cm

索菲亚王后国家艺术中心博物馆,马德里


1920年代中期,达利为他的妹妹安娜·玛丽亚画了几幅肖像。在菲格拉斯附近的一个渔村卡达克斯度假期间,她每天早上都会做他的模特。

安娜·玛丽亚曾回忆起那段时光:“在我担任模特的那段时间里,我不知疲倦地欣赏着已经永远成为我自己一部分的风景。因此他总是把我画在靠近窗户的地方。”

在《窗前的人》中,我们可以看到她背对着画,靠着窗,人物的线条和谐地融入了他们深爱的卡达克斯的大海和天空中。



《侧影》

1925年

油画/卡纸,74 x 49,8 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会,菲格拉斯


1925年夏天,达利在卡达克斯定居,全身心投入绘画,并多次描绘他的模特,妹妹安娜·玛丽亚。她坐着,双腿交叉,双手放在膝盖上,斜靠在一张立体主义的椅子上,凝视着窗外卡达克斯的风景。就像安娜·玛丽亚回忆的那样:“我哥哥当时画我的作品数不胜数。其中许多只是对卷发和裸肩的习作。他耐心地、不知疲倦地作画,我也不知疲倦地为他摆姿势,因为我从不因沉默不语而感到无聊。”《侧影》体现了对秩序和传统的某种回归,画家为了接近立体主义和意大利先锋杂志《造型艺术的准则》而没有采用更丰富多彩的色调。



《菲格拉斯少女》

1926年

油画/木板,20,8 × 21,5 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会,菲格拉斯


我们从画家家里的阳台可以看到前景中有一个女孩儿,她拥有1920年代的时尚发型,而在背景中我们可以看到菲格拉斯教堂和一些建筑物。

这件作品突出了景物的真实和精确,与想象的人物形成了鲜明对比,我们很容易将人物与当时的时尚和广告中的刻板印象联系起来。画中还突出了福特汽车公司的广告。

《菲格拉斯少女》正是达利在1926年4月首次访问巴黎之际,在参观毕加索工作室期间向他展示的两幅作品之一。

在菲格拉斯剧院博物馆里居住的最后时期,达利一直坚持要收回这幅油画并在剧院博物馆里展出。最后他终于买回了这幅画并定期在宝藏室展览。


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