作为中国和西班牙建交50周年系列活动之一，“萨尔瓦多·达利：魔幻与现实”艺术展于9月27日至11月5日在北京751园区面向公众免费开放。本次艺术展是中国巡展最后一站，由北京国际设计周和西班牙驻华大使馆、西班牙国际合作署、卡拉-萨尔瓦多·达利基金会、西班牙国家旅游局、塞万提斯学院共同主办。

萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义艺术的代表人物，以其丰富的想象力和独特的艺术形象被载入史册，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪最具代表性的三位艺术家。艺术展精心挑选了卡拉-萨尔瓦多·达利基金会旗下达利剧院博物馆、达利故居博物馆和卡拉·达利城堡以及其他收藏机构的34件达利代表作品进行1:1复刻，按照时间顺序还原了这位西班牙艺术家伟大的创作生涯。

“萨尔瓦多·达利：魔幻与现实”艺术展是2023北京国际设计周设计名城系列活动之一，主办方希望借此契机让更多的中国观众认识、了解、感受西班牙，同时让更多的西班牙设计师和艺术家通过北京国际设计周了解、感知中国。为我们提供加深相互了解，加强民心相通的友谊。

1926年

油画/布面，199,00 x 150,00 cm

索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里

1931年

油画/布面，33,00 x 24,00 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯

在空灵、梦幻、忧郁的景观中，天地难分，地平线很高，我们可以看到两棵柏树拉长的影子（这让我们想起了阿诺德·伯克林《死亡之岛》上的那些树）以及一个鞋形的岩石，这是这一时期达利画中最具特色的元素之一。在岩石表面，艺术家将另外两只鞋子和一个没有指针的时钟结合在一起，上面投射着柏树的影子。

同年，达利创作了《记忆的永恒》，也被称为“软钟”，这个意象被认为是达利对时间相对性的象征性表达。

1930年代初期，达利创作了一系列作品，并写下了不同的文字，其中都提到了让-弗朗索瓦·米勒的《晚祷》，这幅画从童年时代就让达利深深着迷，这也是他偏执批判方法发展的基础。基于克雷乌斯角的岩石形态，达利创作了竖立在安普丹暮色中的《晚祷》。两个柔软的身影——其中一个拄着拐杖——是两个静止的农民剪影，他们正在向一袋假想的土豆祈祷，这袋土豆实际上是装有他们死去儿子尸体的棺材。根据达利的说法，在思考法国画家的作品《晚祷》时，“黄昏和童年的挽歌首先出现在我的记忆中：蝉的最后一首歌，黑夜中的梦境，十四岁时的诗朗诵。我称之为一种拥有世界末日之感的黄昏返祖。”

1933年

油画/木板，19,00 x 24,10 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯

这幅作品以马车命名，它被置于安普丹干旱平原的明亮中心，正驶向未知的村镇。逼真的双轮马车与小镇的轮廓交织在一起，坐在马车上的人物与建筑融为一体，营造出一种视觉误差，让人无法将人物与建筑区分开来。马车轮子被打入地面的木桩取代。最后，几乎被隐藏起来的，是通过变形和视觉错觉可以瞥见的头骨。

达利塑造了一个介于真实和想象之间的图景，在有着强烈而独特光线的天空下，是其他 神秘的元素。这幅画的美在于色彩鲜艳的细节以及黄、绿、蓝的极致运用，这三种颜色可以在画面所有颜色中被捕捉到。

主要人物背对画面，正是画架前正在作画的德尔弗特·德·维米尔。右下角有一个孩子，是童年时期的达利，他身着水手装，手拿铁箍和骨头，旁边坐着一个背着的保姆，正在完成一项不确定的任务。这两个人物，以及柏树、达利成为谜之塔的高塔、曼特尼亚式的云彩、各种建筑都在达利超现实主义的作品中反复出现，所有这些元素都能引发我们去解读其中多样和开放的意义。