设计名城 | “萨尔瓦多·达利:魔幻与现实”艺术展 (三)

作为中国和西班牙建交50周年系列活动之一,“萨尔瓦多·达利:魔幻与现实”艺术展于9月27日至11月5日在北京751园区面向公众免费开放。本次艺术展是中国巡展最后一站,由北京国际设计周和西班牙驻华大使馆、西班牙国际合作署、卡拉-萨尔瓦多·达利基金会、西班牙国家旅游局、塞万提斯学院共同主办。


萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义艺术的代表人物,以其丰富的想象力和独特的艺术形象被载入史册,与毕加索、马蒂斯并称为20世纪最具代表性的三位艺术家。艺术展精心挑选了卡拉-萨尔瓦多·达利基金会旗下达利剧院博物馆、达利故居博物馆和卡拉·达利城堡以及其他收藏机构的34件达利代表作品进行1:1复刻,按照时间顺序还原了这位西班牙艺术家伟大的创作生涯。


“萨尔瓦多·达利:魔幻与现实”艺术展是2023北京国际设计周设计名城系列活动之一,主办方希望借此契机让更多的中国观众认识、了解、感受西班牙,同时让更多的西班牙设计师和艺术家通过北京国际设计周了解、感知中国。为我们提供加深相互了解,加强民心相通的友谊。


萨尔瓦多·达利

 生平故事


萨尔瓦多·达利,普波尔侯爵(西班牙语:Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol,1904年5月11日-1989年1月23日),一般简称萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí),是著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因为其超现实主义作品而闻名。

达利曾就读于菲格拉斯市立绘画学院,并于1922年进入马德里美术学院就读,于1926年被开除。随后他进入了马德里学生公寓并在那里遇到了诗人费德里科·加西亚·洛尔迦和未来的电影制片人路易斯·布努埃尔。1925-1928年间,他在巴塞罗那和马德里展出个人作品。他这一时期的文章和演讲,以及他的画作,一同展示了一名基于批判性偏执解释方法的超现实主义者在上世纪20年代末所走过的道路。

1929年,他遇到了他的妻子卡拉,并于1934年举行婚礼。卡拉成为了他的缪斯、顾问和财务主管,在他的艺术生涯和公众形象塑造中进行了决定性的指导。



后来,达利成为了超现实主义运动中最重要的人物之一,参加了该团体的展览和出版,直到1939年底被驱逐出境。他的画作不断演变,在40年代,他以意大利文艺复兴以及以核物理为重点的科学和技术发展为参考进行创作。第二次世界大战导致艺术家流亡美国(1940-1948),在那里他巩固了他的国际形象和影响力。回到西班牙后,他的艺术和思想又产生了新的变化,他开始着手于与他感兴趣的科学进步有关的宗教主题,即进入了核神秘主义阶段。1980年起,他的最新作品则显示出对数学家雷内·托姆的灾难理论以及对重新诠释委拉斯开兹和米开朗基罗作品的兴趣。



 自其职业生涯之初,达利就开始在杂志和报刊发表文章、参与戏剧和电影制作、为书籍插图、做珠宝设计、创作雕塑和各种作品、并参与欧美的各大展览、设计、宣传。但是,最重要的是,除了作为一名画家之外,他还是一位伟大的作家。他的自传《萨尔瓦多·达利的秘密生活》对于理解艺术家的世界至关重要。


1979年达利成为了法国美术学院的成员,1982年他获得了加泰罗尼亚自治区政府颁发的金质奖章,并获得了国王胡安·卡洛斯一世为他颁发的普博尔侯爵称号。他在菲格拉斯设计了自己的博物馆——达利剧院博物馆,于1974年对公众开放,这是他最后一部伟大的作品。卡拉于1982年去世后,他退隐普博尔城堡,后来搬至菲格拉斯。1984年,卡拉-萨尔瓦多·达利基金会成立,以保护他的遗产。1989年1月23日,画家与世长辞。



PART 3

参 展 作 品


《性感的幽灵》

约1934年

油画/木板,17,90 x 13,90 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会,菲格拉斯



达利一直将这幅小油画放在他的私人收藏中。在这幅画的右下角,我们看到小达利扮成水手,凝视着一个巨大的怪物。所有这些都被框在一个超现实的克雷乌斯角中。这件作品是对一种难以捕捉的感觉的具体定义:这只欲望的怪物就像他童年看到的风景一样清晰,正如达利指出的那样,风景画就像“一张手绘照片”。值得我们注意的还有画中巨大的拐杖,据艺术家说,这是死亡与复活的象征。



《肩上平放两块肉排的卡拉像》

约1934年

油画/木板,6,80 x 8,80 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会,菲格拉斯



关于这幅奇妙而微小的肖像,达利在自传《秘密生活》中解读道:“在利加特港安居下来之后,我画了一幅卡拉的像,在她的肩上画了一对生肋条肉。正如我后来才发觉的,这象征的是我当时决定吃掉那两块生肋条肉,而不是她。实际上,那两块肋条肉是祭祀未遂的赎罪祭品——正如亚伯拉罕的羊和威廉·退尔的苹果一样[…]这个时期,我对食物的需求异乎寻常的强烈,我什么都想吃,甚至设想用做老了的鸡蛋制作一张巨大的餐桌,这样就可以连桌子都吃下去。”



独一无二

约1935年

油画、剪贴画/嵌板,40,50 x 50,00 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会,菲格拉斯


一幅具有巨大象征意义和图像的作品。在夜间景观中,达利放入了多种令人不安的联系和成分。达利想象中的重要元素有柔软的时钟、卡达克斯和克雷乌斯角的岩石、柔软的形状、额头上开着抽屉的人物、一条面包以及钢琴。除此之外,还必须强调被拟人化的毛茸窗帘。达利在这幅场景作品中通过明显不相关的想法的堆积最终让它们和谐共处。中心人物似乎来自戏剧或芭蕾舞蹈,中心人物的左手边是一块高大的岩石,而在她的右边则是一个令人不安的立方体建筑和一个拟人化的扶手椅。



《风景中的人像和垂褶布》

1935年

油画/布面,55,5 × 46 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会,菲格拉斯


我们发现自己置身于一片赭蓝色调的缥缈风景中,画中地平线很低,一个半隐在一张白床单后面的人物是空间的焦点,床单后面似乎还隐着一棵枯枝。这个身影来自一位女性,她把脸藏在头发后面。在中景里,一个人物的微小身影正走向远景,我们还可以在其中找到一些房屋。在同一平面上,画家用三棵柏树完成了构图。

1932年,达利在利加特港拍摄的一张照片似乎能指出这张看似神奇的床单的起源,照片中可以看到卡拉和雷奈‧克雷维半藏在床单后面。穿衣或者半裸的人物经常出现在达利这一时期的作品中。一团巨大的痛苦被体现在画布中央的云朵上,与风景的深度和人物的孤独形成鲜明对比。



《满脑子是云的男人》

约1936年

油画/卡纸,18,1 x 14 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会,菲格拉斯


1936年,达利创作了三幅人物剪影的作品,这些剪影成为了他内心世界的窗口。在这幅画中,男性形象在黑色背景下被剪裁出来,在里面我们可以看到一个非常空旷的荒地景观。蓝天白云构成了这个梦幻般的人的头部,并赋予了这幅画的标题。艺术家给这部作品命名时的语义游戏清晰地指向了英文谚语“to have one's head in the clouds”,以此来指代那些梦想家和富有想象力的人。也正是达利本人曾经承认说:“云[…]帮助了我继续做我清醒的梦”,这句话便反映在了这幅超现实主义的作品之中。



《图像消失》

1938年

油画/布面,56,5 x 50,5 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会,菲格拉斯


这幅作品是达利对绘画史上两位代表人物的致敬:即迭戈·德·委拉斯凯兹和约翰内斯·维米尔。基于偏执批判方法和双重图像的应用,第一眼我们可以看到一个女性角色正在一个房间里阅读一封信,我们可以看到背景中的西班牙地图。这幅作品清楚地将我们引向维米尔的作品《绘画艺术》。同一个女性角色也为艺术家创造了第二重形象,这张脸的轮廓让人想起西班牙宫廷画家委拉斯凯兹。正如我们在这幅画以及同年的其他画中看到的那样,艺术家的调色变暗了,这预示着西班牙内战迫在眉睫。


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