作为中国和西班牙建交50周年系列活动之一，“萨尔瓦多·达利：魔幻与现实”艺术展于9月27日至11月5日在北京751园区面向公众免费开放。本次艺术展是中国巡展最后一站，由北京国际设计周和西班牙驻华大使馆、西班牙国际合作署、卡拉-萨尔瓦多·达利基金会、西班牙国家旅游局、塞万提斯学院共同主办。

萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义艺术的代表人物，以其丰富的想象力和独特的艺术形象被载入史册，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪最具代表性的三位艺术家。艺术展精心挑选了卡拉-萨尔瓦多·达利基金会旗下达利剧院博物馆、达利故居博物馆和卡拉·达利城堡以及其他收藏机构的34件达利代表作品进行1:1复刻，按照时间顺序还原了这位西班牙艺术家伟大的创作生涯。

“萨尔瓦多·达利：魔幻与现实”艺术展是2023北京国际设计周设计名城系列活动之一，主办方希望借此契机让更多的中国观众认识、了解、感受西班牙，同时让更多的西班牙设计师和艺术家通过北京国际设计周了解、感知中国。为我们提供加深相互了解，加强民心相通的友谊。

1940年

油画/布面，81,5 × 100,5 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯

达利于1940年春天在波尔多附近的阿卡雄创作了这幅油画，并于次年在纽约的朱利安‧利维画廊展出。

画中出现的一个神秘而超现实的棋子是对他的艺术家朋友马塞尔‧杜尚的致敬，他当时住在达利家，每天下午都和卡拉下棋。达利当时正为静物创作模型，一颗棋子偶然掉落其中，艺术家便将其保留在构图中。面包屑同时具有象征意义和现实意义，让我们联想到桑切斯·科坦或苏巴朗的静物作品。

“我必须不惜一切代价改变我的表皮，放弃我曾经穿着、隐藏、展示、战斗和胜利的被磨损的表皮，换取另一张新的皮肤，我欲望的化身，我的新生。”他用这些话结束了他的自传《萨尔瓦多·达利的秘密生活》（1942年）。与此同时，他基于烤培根画了一幅画，其中出现了一张不定形的、柔软的脸，由拐杖支撑着，达利认为这是他的自画像，底座上刻有软自画像的字样。除此之外，最重要的元素是一块纽约圣瑞吉酒店早餐中的炸培根，象征着艺术家旅居纽约期间的有机物质和日常生活。

1943年

油画/布面，116,00 x 79,00 cm

卡拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯

达利于1943年在美国加利福尼亚州的蒙特雷画了这幅油画。风景融合了安普丹、克雷乌斯角以及美国大沙漠。非洲的皮肤出现在背景中；在时间之塔上，时钟显示时间；两名运动员——美国橄榄球运动员——中间有垂直的可口可乐瓶，黑色电话嵌入瓶子，从瓶子里冒出一大块黑色污渍，溶于系在运动员身上的白布中。黑色污迹向来有不同的诠释，其中一种认为它代表了美国的种族问题。这件作品创作于美国，对 20 世纪新文化，尤其是波普艺术产生了重要影响。

达利为他的第一部偏执批判法芭蕾舞剧创作了这幅画作，该芭蕾舞剧是“基于死亡中的爱情永恒神话”的作品，被命名为《疯狂的特里斯坦》，由莱昂尼德·马辛编舞，于 1944 年在纽约大都会歌剧院上演。达利负责为这部芭蕾舞剧设计布景、服装和歌词。该画作以米勒《晚祷》中的人物为原型，描绘了特里斯坦和伊瑟尔两位主角。在荒寂的风景中，两侧各有一根拐杖，达利在瓦格纳音乐的影响下向我们表现了主人公的悲惨爱情故事。艺术家也再次展示了他的多面性，而这次是在表演艺术领域，他用最纯粹的达利风格证明了他会“在尽可能多的领域标记自己的世纪没有耻辱。”

1945年

油画/布面，66,50 x 86,50 cm

索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里

“广岛原子弹在纯净的天空中爆炸。[…]这让我充满了恐惧.[…]没有人受到庇护，无论他们在哪里。我决心毫不拖延地研究最好的方法来保护我宝贵的存在免受死亡的冲击，并开始认真研究不朽的公式。我当时画的《原子和铀的忧伤栖居》，就表达了我在1945 年8月6日经历的怀疑和不确定。”在这幅以深黑色调为主的画作中，表现了这一事件所造成的痛苦和恐惧，我们看到这架飞机清楚地表现了投下第一颗原子弹的那架。核爆炸以这样一种方式影响了艺术家，他开始了一个新的时期，他将之称为“核神秘时期”。

达利在1945年首次展出它时说：“我连续两个月每天四个小时画这幅画。在此期间，发生了当代历史上最令人惊讶和耸人听闻的事件。这次创作在战争结束的前一天完成了。面包一直是我作品中最传统、最为我痴迷的元素之一，也是我最忠实的主题。[…]这部典型的写实作品恰恰最能满足我的想象。于是我们有了这样一幅无可诠释的画：它是完全的谜！”