萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）1904年出生于西班牙，是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以不可思议的创造力和其标志性的超现实主义风格，缔造出一个如梦似幻的艺术世界，与毕加索、马蒂斯一同被誉为20世纪最具代表性的三位艺术家。

达利的绘画作品涵盖了各种主题，包括梦境、潜意识、宗教、科学以及亲密的人际关系等，从著名的自画像到超现实主义的梦境描绘，每一件作品都展示了这位大师对艺术的独特态度。

达利不仅以对作品造型和色彩的挑战而闻名，他鲜明的个人形象与特立独行的个性，更使得他成为话题中心人物。

《达利的胡子》，菲利普·哈尔斯曼摄，1954年。

作为达利的标志之一，价值一万美金一根的胡子，是提起达利时不可避免的话题。两撇精心保养的小翘胡、惊人的言论，和夸张的表情塑造了达利与众不同的形象，使他成为了艺术界的明星。

《达利的胡子》，菲利普·哈尔斯曼摄，1954年。

达利的胡子形象，最开始是出自对偶像、17世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹的模仿。但营销嗅觉敏锐的达利，马上从观众对“胡子”的兴趣与喜爱中，找到了“流量密码”，于是他每日精心保养他的胡子，并创造出翘天、莫比乌斯环、插花、猫须等各种造型。美国摄影大师哈尔斯曼更以这奇形怪状的胡子为主题，拍摄了《达利的胡子》系列佳作。

达利在艺术创作上的非常规偏好，也延伸到他的宠物选择上。1969年，旅居巴黎的达利拉着他的食蚁兽在街上闲逛，这在当时的法国街头马上引来了一众围观者。

达利通过挑战社会规范和期望，试图点燃别人的好奇心，激发他们的想象力。这种打破常规的力量，促进了艺术的突破，也为这位艺术家增添了新奇的话题。

达利与食蚁兽在巴黎街头散步，图片来自网络。

达利被誉为“荒谬的画家，怪诞的天才”，他的作品不仅仅是对造型和色彩的挑战，更是对人类思维和感知的探索。

达利独特的创作理念，来源于弗洛伊德的精神分析心理学和爱因斯坦的相对论，在两者的影响下，开启了真实与梦幻交织的艺术创作。

基于精神分析心理学理论，超现实主义者认为梦境是一种特殊的潜意识状态，可以从中体验到比现实生活中更丰富的情感，于是将潜意识中的景象（梦境）与现实的真实进行结合，实现超越现实的真实。

在达利的创作中，充满了超越现实的奇幻元素，他对梦境、幻觉和潜意识的深入探索使他的作品充满了神秘的视觉效果和引人探究的主题，进入了 “偏执狂的临界状态”。

在接触相对论后，达利又在作品中加入了关于时间、空间理论的关系探讨。在著名的《记忆的永恒》中，达利对传统的宇宙秩序观作出了挑衅，通过超现实主义手法，将爱因斯坦的相对论进行了艺术诠释。

《记忆的永恒》，萨尔瓦多·达利，1931年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）藏。

软绵绵的钟表如同融化般“搭”在树枝上，旁边扭曲的躯壳似马非马，远处耀眼的海滩、崎岖的悬崖似乎呈现着一片死寂。达利通过画面中坚硬与柔软、理性与非理性、真实与虚幻的冲突对比，展现出比真实更梦幻，比梦幻更真实的效果。

除了闻名于世的画作，达利也是一个全能的“鬼才”，他夸张怪诞的风格，更被运用到雕塑、摄影、珠宝设计、服饰创作等不同领域，广泛参与各种艺术跨界形式的创作，对20世纪流行文化影响深远。

达利对珠宝的设计热情，主要源自他对妻子加拉 (Gala) 的爱恋。达利珠宝代表作“高贵的心”胸针，就是特意为加拉设计创作：机械胸针搭配奢美华丽的红宝石，精微复杂的动力系统随着加拉的步伐跳动，如同真正的心脏。

《高贵的心》，萨尔瓦多·达利，1953年。

随着电影的面世，达利也加入了这个当时的新媒介艺术实践中。他将超现实主义中的荒诞、反常规，带入到电影画面中，更与希区柯克、迪士尼合作拍摄电影，通过更广泛的载体表达其独树一帜的风格，激发了更多艺术家对于创意和自由表达的探索。

作为超现实主义艺术的先驱，达利在面料创作领域的贡献亦不容忽视。“致敬大师：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览展出他的重要面料作品《请报号码？》（Number Please？）、《芭蕾舞者》（Ballerina）、《古典铠甲》（Classical Armour）和《无尽—何处？》（Endless-Where?）等，展现了达利探索不同材质的面料，将织物、剪裁和装饰等元素融合到艺术创作中的实践，以及他对于细节的极致追求。

达利对面料的选择非常讲究，通过运用不同材质的面料，如丝绸、棉布、毛料等，营造出逼真而奇幻的视觉效果。同时，他还善于运用立体剪裁和装饰手法，使用刺绣、切割和拼贴等不同手法，创造丰富多样的图案和纹理。

《请报号码？》，萨尔瓦多·达利，约1946-1947年。

《请报号码？》（Number Please？）是达利的一件标志性面料作品，展现了他对幻觉和梦境的深入探索。这件作品的图案来源于达利跟迪士尼合作的动画短片《命运》，呈现出了达利标志性的扭曲的电话形象。仔细观看这件面料作品会发现达利巧妙运用面料的材质创造出细致的纹理和立体感，使得作品更加生动而富有表现力，观者会不自觉地被这种极其细腻的处理手法吸引。

《芭蕾舞者》，萨尔瓦多·达利，约1946-1947年。

《芭蕾舞者》（Ballerina），画面描绘了一位优雅的芭蕾舞者，鲜艳的色彩以及流动的线条，赋予了作品特殊的艺术感、层次感和动态感，仿佛看到芭蕾舞者伴随着音乐在旋转。这件作品巧妙地结合了达利的超现实主义审美和面料创作的技巧，呈现出一种独特而神秘的艺术表达。

达利的面料创作源于他对观众感官体验的探索，展览更根据达利的创作灵感为主题，设置了主题体验空间，将艺术家梦境般的创作转化为沉浸式的视觉体验，让观众置身奇幻的世界中感受超现实艺术与现实世界的交织之美。

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展览地点

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北京市朝阳区

798艺术区B06空间