艺术家的工作过程
吉尔摩拒绝直接将数学体系架构于艺术表达之上,她对于不同学科体系的交融保持开放态度。吉尔摩通过对于空间与规律的探索,对自然及人为的整个世界保持着强烈的好奇心。
从空间的壁画到手绘作品 ©Katy Ann Gilmore
在她特有的创作逻辑体系里通过丙烯酸墨水笔在特定地点或材料上进行创作,从视觉上揭示超出空间本源的感知世界。视错觉只是她作品中一部分的表象体验,观看者的大脑对于视觉体系和物理空间感知过程被作品影响,在数学体系与艺术表达的碰撞中产生更大的启发潜力。
参展作品
“Katy系列”,源自当代视觉艺术家Katy Ann Gilmore的多件精彩之作。此项目由山赴携手DOSE画廊共同呈现。藏北羊毛的高品质与手工编织的高工艺结合,令作品呈现出简洁、明快、富有秩序的美感,同时也为三维视觉网格赋予了温柔的材质。
KATY系列 A-DO-06A
Katy Ann Gilmore
150 x 100cm
A-DO-06B
Katy Ann Gilmore
150 x 100cm
KATY系列 A-DO-07
Katy Ann Gilmore
260 x 260cm
KATY系列 A-DO-05
Katy Ann Gilmore
220 x 80cm
KATY系列 A-DO-04
Katy Ann Gilmore
180 x 72cm
KATY系列 A-DO-03
Katy Ann Gilmore
260 x 260cm
波普艺术的“东方表达”
蔡赟骅
Jacky Tsai
蔡赟骅
蔡赟骅是居住在伦敦的华人波普艺术家。他极富创适力地将东方传统意义上的艺术技巧和意象与西方波普艺术相融合,通过艺术创作寻求东西方文化之间的平衡与和谐之美。蔡赟骅的创作主题涉及绘画、雕塑、装置、丝网印刷版画等多个领域的多种媒介。近年来,他集中探索中国传统的艺术技巧,如漆雕、彩瓷和“苏绣"中的丝绸刺绣,并运用这些媒介创作了大量的作品。
编织将军,蔡赟骅© Jacky Tsai Studio
蔡赟骅拥有中国美术学院文学学士学位,并深造于伦敦中央圣马丁学院。其作品广受国际认可,在全球多个城市包括伦敦、莫斯科、香港、纽约及吉隆坡等地展出。2021年,他在上海复星艺术中心成功举办中国内地首场个人回顾展。同时,他也在伦敦UnitLondon画廊及香港李安姿当代空间(Contemporary by Angela Li)举办过个展,作品被国内外知名藏家及机构收藏。
中式鲜花骷髅 ,ALEXANDER MCQUEEN © Jacky Tsai
在香港今年的数字艺术展会(DIGITAL ART FAIRXEXPERIENCE)上,他被选为2022年度数字艺术家,一举成为加密数字艺术拍卖总价最高的亚洲艺术家。不仅曾为ALEXANDER MCQUEEN创作出惊艳时尚圈的鲜花骷髅系列,还是被誉为"华语乐天王"的周杰伦最爱的艺术家之一。
参展作品
花龙系列
蔡赟骅Jacky Tsai X Atelier Changphel
直径220cm
将军系列
蔡赟骅Jacky Tsai
174 x 201cm
如孩子般玩耍,像“鱼”一样创造
GAETANO PESCE
GAETANO PESCE
加埃塔诺·佩谢
加埃塔诺·佩谢(GAETANO PESCE),出生于意大利拉斯佩齐亚,毕业于威尼斯大学建筑系并于1980年在纽约开设个人工作室。在其50年的创作生涯中,佩谢追新求变,作品涉猎建筑、城市规划、室内设计、工业设计及展览设计等多个领域。纽约时报建筑评论家赫伯特·穆沙姆(HERBERT MUSCHAMP)将佩谢跨领域作品形容为“一场可以与建筑比拟的头脑风暴”。
埃塔诺·佩谢个展“人无完人”
佩谢忠爱色彩及各类前沿材料。2002年的系列设计“人无完人"(NOBODY'S PERFECT)标志了佩谢“多样化、不重复”理念设计的开端。自此,同样的设计理念贯穿了佩谢之后的创作生涯,在此之后他的每一件作品都是手工制作并且独一无二的。
"UP-5 DONNA" CHAIR AND "UP-6" OTTOMAN
© GAETANO PESCE
佩谢屡获大型国际奖项,包括享誉国际的克莱斯勒创新与设计大奖(1993年)《ARCHITEKTUR AND WOHNEN》年度最佳设计师(2006年),以及LAWRENCE J.ISRAEL大奖(2009年)。佩谢不仅在蓬皮杜艺术中心等国际知名美术馆举办过大型回顾展,他的诸多作品也已进入诸多国际顶尖博物馆的永久收藏,包括纽约现代艺术博物馆(MOMA)、纽约大都会艺术博物馆、巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心等等。
参展作品
差异是美
GAETANO PESCE
300 x 200cm
整体毯面色彩自然渐变,柔和的色阶变化呈流动状在毯上晕染。为实现佩谢标志性鲜艳撞色的效果,[山赴」工坊的匠人进行了数十种不同色度的全新染色,再经过手工编织和挑纱的复杂工艺,达到色彩的自然融合渐变,佩谢设计的巧思,正是在于这张织毯视觉色彩上展现出的流动与变化。
用线条表达时间的维度
陈督兮 © FQM
CHEN DUXI
陈督兮
陈督兮,艺术家,1983年出生于成都,2006毕业于川音成都美院,现生活工作在北京。他的当代水墨作品,既融入了古意,又从形式上极具当代的技法和视觉观感,表达出抽象与具象之间的关系和思考。
陈督兮作画过程
作品多用线表达,长期将精神贯注于事物的运动和对时间的多维体验上。其内容涉及山水、人物、等,题材传统但并不纯粹复古,以无限接近自然的状态为创作的动力,作品也试图捕捉到气之消息中的稳定个性,提纯出隐藏在自然中的势,并在绘画中探索隐藏于绘画动机背后神秘且不能自知的力量和世界,坚信有无数可以超越认识局限的路径能通过图像的创造而显现。正所谓“古人未立法之先,不知古人法何法”的所指。
参展作品
持颐
陈督兮
200 x 290cm
艺术家陈督兮曾在自然中找到很多乐趣。在山上长大的他说,“自然曾照拂过我”。如今,借由绘画回望自然似乎同回家一样理所当然。他将所见所感落于笔下记忆经由藏毯的纹理又重新真实可触。持颐,意为托住下巴,陷入沉思。毯上的波纹于流动中静止,艺术家临摹自然的幽微,像是同你发出邀请,一起走进思考的心流。
黄永玉十二生肖文化集团x山赴
黄永玉十二生肖系列-龙
黄永玉十二生肖文化集团x山赴
130 x 183cm
黄永玉十二生肖系列-蛇
黄永玉十二生肖文化集团x山赴
130 x 183cm
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