Ghizlane Sahli, La Mer(e), Origine du Monde…, 2020

吉兹兰·萨利（Ghizlane Sahli）在巴黎完成建筑学业后，她在马拉喀什当地工匠的协助下开办了一家纺织品工作室。在 7 年的时间里，Ghizlane 在纺织品的世界里绽放光彩，以极具活力的当代视角进行创作，并形成了自己的独特见解。2012 年，在为马拉喀什杂志创作了一件用废弃的可回收材料制成的连衣裙后，她关闭了自己的刺绣工作室，专注于当代艺术创作。

Ghizlane Sahli, La Mer(e)，Origine du Monde（MOM004）, Bas-reliefs

Ghizlane Sahli, La Mer(e)，Origine du Monde（MOM001）, Bas-reliefs

Ghizlane Sahli与姐姐和两位摄影师一起组建了 Zbel Manifesto Collective，致力于废旧材料的转化和升华。如今，她借助当地妇女工匠的传统技术探索使用丝线的新方法。她的作品被伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆、马拉喀什阿尔马登非洲当代艺术博物馆等收藏。

“纺织品存在于每个文明中，并且一直是女性表达自我的方式”，吉兹兰放大材料，以优雅和精致的方式，将刺绣从传统语境转化到当代主题的表达。

Ghizlane Sahli, Genesis, Silk on plastic on metal, 2016

Ghizlane Sahli, Histoires de tripes, Silk on plastic and metal, 2018

Ghizlane Sahli, La Mer(e), Origine du Monde (MOM 020), 95 × 65 × 37 cm, 2021

在对材料的探索中，吉兹兰发展出极具特色的三维刺绣创作技法。她将回收的废弃材料插入三维结构，并使用祖传技法制成丝线刺绣覆盖，创作出当代性的作品，构成再生材料的有机叙事。

吉兹兰称这种方式为“细胞”（Les Alvéoles），她将积聚材料、创造作品的过程与细胞通过积累和增殖创造物质的方式联系起来，再生材料与丝线结合便构成一个她工作中反复出现的“细胞”。她认为在重复的动作中包含着不断地“重新开始”，是众多回收材料的新生，也是一件件艺术品的诞生。

Ghizlane Sahli,Volumes, silk on plastic, 2017

Ghizlane Sahli, Histoires de Tripes 061, 2018

Ghizlane Sahli, Histoires de Tripes 081, Silk, plastic bottles and plastic tubes on wire frame and wooden plate,155 x 174 x 30 cm,  2018

“我有这样一种想法，所有废弃材料都有前世，并蕴含特殊的能量，最终的艺术品源于这些不同能量的融合，它的灵魂是自发而生的。”

吉兹兰使用多种媒介来表达：绘画、装置和雕塑，她的作品中体现着对空间和体积的关注。我们可以从中窥见她建筑学的背景与实践、女性力量对世界的构建以及在全球语境下对可持续发展的探讨。

Ghizlane Sahli, La Mer(e), Origine du Monde..., Dessins et aquarelle

Ghizlane Sahli, La Mer(e), Origine du Monde..., Bas-relief

Ghizlane Sahli, M.O.M 007, Silk thread, plastic bottle caps, metal, 2020

Ghizlane Sahli, La Mer(e)，Origine du Monde（MOMS003）, Silk threads on plastic and metal, 130 x 105 x 85 cm, 2020 

Ghizlane Sahli, Et la sève fut... II 005, 70 × 100 × 10 cm, 2024

Ghizlane Sahli, La Mer(e), Et la sève fut... II 008, 70 × 100 × 6 cm, 2024

2019年始，劳斯莱斯为艺术项目冠以希腊神话文艺女神之名——“缪斯”。作为“缪斯”艺术项目的一部分，“欢庆女神挑战”邀请独具创见的艺术家对劳斯莱斯标志性的欢庆女神形象进行重新解构与塑造，旨在建立劳斯莱斯全球鉴赏家、公众与蓬勃发展的艺术世界之间的亲密连接，并通过劳斯莱斯高级定制和艺术作品发布，展示艺术家们对世界的独特体察与思考。

Ghizlane Sahli, 2022, Nissa’s Rina (Woman’s Song), for Muse, The Rolls-Royce Arts Programme, photo by Adnane Zemmama

吉兹兰是劳斯莱斯“缪斯”艺术项目之“欢庆女神挑战”优胜设计师之一，她为“欢庆女神挑战”创作了一个悬浮雕塑，运用了她独特的三维刺绣技法：使用塑料瓶、塑料管和瓶盖等回收材料，配以白色丝绸、金线和饰有金箔的铜片。

Ghizlane Sahli, 2022, Nissa’s Rina (Woman’s Song), for Muse, The Rolls-Royce Arts Programme, photo by Adnane Zemmama

她将回收材料赋予新生，在重构其功能性的同时，对其美学表达进行了升华。展开的羽翼象征着女性精神与身体的自由，表现着“欢庆女神”雕像的非凡特质。

在娇兰于香榭丽舍大道68号举办的第16届年度当代艺术展上，娇兰之家与巴黎+巴塞尔艺术博览会（Paris+ par Art Basel）这一领先的当代艺术盛会合作，推出了全新展览《恶之花》（The Flowers of Evil），纪念查尔斯-波德莱尔（Charles Baudelaire）的诗歌遗产和鲜花的迷人魅力。该展览的策展人兼艺术顾问埃尔韦-米卡洛夫（Hervé Mikaeloff）精心策划了26位来自不同背景、不同年代的艺术家的作品，每件作品都表达了地球的脆弱与美丽、人类与自然世界的联系、颓废与放荡以及爱与激情等主题。

吉兹兰专为娇兰的《恶之花》展览创作了一个悬浮雕塑作品，在木板上使用丝绸和金线来改造回收的塑料废材。

Ghizlane Sahli, Sed non satiata, Plastic waste embroidered with silk and gold on wood, 2023, 114cmx137cmx34cm

Ghizlane Sahli x 恒源祥合作作品概念

“世界正在经历一系列奇怪而艰难的时期。在新冠肺炎疫情和地震等自然灾害之后，我们眼睁睁地看着战争和饥饿在眼前展开。

今天，我只想通过创作谈谈人性、普世观和爱。我想谈谈自然，谈谈花园，谈谈花。回归本源。

一簇花生长在它的土地上。将由花、球茎、叶、茎和根组成。根象征着花朵的坚强和力量，它们重生和成长的能力，它们属于自然，它们也代表了我们的文化、历史和价值观。白色和紫色的花象征着爱，真诚和对未来的所有愿望。”

Ghizlane Sahli © salonrevelations