“我对自然精神、自然文化、自然故事和自然材料有着特别的迷恋,我觉得与它们之间有着很深的联系,我想通过艺术作品来表达这种联系。”
黄婉冰是一位用当代视角重新构想中国丰富文化传统的艺术家。作为中央圣马丁学院的杰出校友,她的审美视野将本土艺术遗产的精髓与现代感性完美地融合在一起。她的开创性艺术探索了物质材料与无形文化之间的相互作用,运用创新技术突破了创意表达的界限。
作为LOEWE基金会工艺奖决赛入围者,黄婉冰的杰出艺术贡献因其能够激发情感并与观众产生共鸣而获得了全球赞誉。她将本土文化和普遍人类经验的敏感性为她的作品注入了深刻的智慧,引起了跨文化的共鸣。在掌握新方法的同时,黄婉冰仍然致力于尊重传统艺术形式中的故事和意义。
黄婉冰日益增长的声誉,反映在《T》杂志、《VOGUE》等知名出版物和其他有影响力的艺术界权威机构的专题报道中。这些专题报道突出了她作为重新构想中国富有活力的艺术遗产的杰出人物地位。
作为一名刚刚踏入艺术领域的年轻艺术家,黄婉冰将于今年10月22日在巴黎举办她的首次个展《生动 shēng Dòng》。
此次展览恰逢巴黎艺术周闭幕,并作为其中重要活动之一,适逢中法建交60周年。黄婉冰希望通过她的作品,以当代年轻艺术家的视角,展现中国文化与手工传统的丰富遗产,并通过巴黎这座充满艺术底蕴的城市,探索中法文化交流的深远意义及‘万有相同’的全球共鸣。
融合古老智慧与当代艺术视野,将三维宇宙的复杂性转化为引人入胜的抽象图腾。
大混沌
Hundun
- The Great Chaos
《大混沌》用苎麻纱线勾勒出宏大的宇宙万象,灵感来自于经典《易经》中‘一阴一阳谓之道’的哲理箴言,观照了天地万物的本源。作品的形态通过错综复杂的编织线条,复刻了宇宙开天辟地时的混沌无序景象,同时也蕴含着阴阳相济、万物有生的深刻哲理。
大混沌
Hundun - The Great Chaos
苎麻纱线, 钢
L320 x W300 x H100 cm
2023
线条的疏密变化,犹如星云的涌动,充满了原始的生命力。细节处则可见星辰运行、川流不息的意韵,令人感受到自然法则的奥秘。观者仿佛置身于天地初开之时,见证了有序从无序中诞生的奇妙过程。
作品通过质朴的材质和精湛的工艺,展现了东方哲学智慧和崇高的宇宙观,令人敬畏造物者的伟力,体会生生不息的永恒理念。
盈虚
Ying Xu
- The Waxing and Waning
盈虚 系列
Ying Xu - The Waxing and Waning series
《盈虚》这组通过苎麻纱线、夏布和竹子编织的艺术作品,延续了‘混沌的熵减’中的禅意与气韵。秉持着阴阳相互渗透、永恒轮转的哲学智慧,三件小品互为表里、盈虚相生,凝聚了深邃的生命理念。
盈虚 ⼀
Ying Xu - The Waxing and Waning series
苎麻纱线、夏布、竹子
L55 x H38 x W30.5 cm
2024
用圆的互相交融来体现阴阳消长,编织的疏密参差则暗含时空变迁,材质质感的柔硬并济正印证了阴阳并济之理。观之恰如时空的无常流动,但又达到动态平衡的奇妙景象。
盈虚 ⼆
Ying Xu - The Waxing and Waning series
苎麻纱线、夏布、竹子
L33.5 x H36 x W25.5 cm
2024
每一个细节都旨在从微观世界引导观者遨游宇宙长河,细细体味时空的渐进演化及永恒循环的伟力。
盈虚 三
Ying Xu - The Waxing and Waning series
苎麻纱线、夏布、竹子
H52.5 x W44 x W24cm
2024
七始
Qi Shi
- The Seven Origins
这件大体量的苎麻编织装置重新诠释了《七始之图》,将古老的道教宇宙论与当代艺术视野无缝融合。
其长椭圆的三维形态犹如一个宇宙之卵,将整个宇宙创生的过程封存在错综复杂的编织中。观者通过七个存在的阶段,每一层苎麻纱线编织代表了宇宙从无形到有形的不同阶段。艺术家巧妙的纹理和密度处理,创造了一种视觉旅程,映射了道教哲学中描述的形而上的演进过程。
七始
Qi Shi - The Seven Origins
苎麻纱线, 钢
L44 x W44 x H100 cm
2024
作品中似有一个看似空旷的区域——这是对原始混沌的表现,从中万物开始萌生。这片虚空逐渐过渡到更复杂的图案,象征道的诞生——虽然无形但包容万象。编织的微妙变化暗示着气的出现,这种创造的根本力量开始凝聚并形成形态。向外延展,苎麻的交织逐渐复杂,唤起天地的形成。艺术家对材料的精妙操作,创造了可感知的运动和生长感,仿佛在见证无形转变为有形的瞬间。
编织中的细腻变化暗示了所有事物中独特特质和形象的出现。装置的内层脉动着几乎可以触及的生命力,代表了创造中灵性和生命力的觉醒。这里的苎麻似乎充满了潜力,捕捉了本质转变为神性的瞬间,宇宙达到了完整的状态。
作品的五层结构赋予了其更深层的意义,邀请人们思考这一数字在中国哲学中的重要性。它提醒我们天地的基础性、季节的循环以及维持生命的复杂生态系统。在这层次结构的顶端,人类被描绘为并非征服者,而是守护者——作为创造的传导者,回馈于宇宙整体。
天蓋
Tian Gai
- The Sky Dome
这件苎麻装置被塑造成一个雄伟的穹顶,深刻地探讨了视角及我们在宇宙中的位置,完美融合了传统中国宇宙观与当代艺术视角。穹顶的形态立刻唤起古代中国对‘圆天覆方地’的观念。
天蓋
Tian Gai - The Sky Dome
苎麻纱线, 钢
L80 x W80 x H18 cm
2024
然而,艺术家通过从意想不到的角度呈现这一结构,颠覆了这一熟悉的形象。观众仿佛从‘另一边’凝视穹顶,如同获得了超越天穹的特权视角。这一巧妙的倒置邀请我们重新思考与宇宙的关系。精致的苎麻编织,凭借其不同的密度和图案,创造了一种视觉旅程,映射了人类对宇宙认识的不断演进。这种显现与隐藏的交织,反映了人类探究的持续性——每一个发现都揭示出新的问题待解。
通过采用这种‘更高维度的视角’,装置挑战观众跳出惯常的参考框架。它让我们思考,如果有某种存在或意识在超越我们理解的层面上观察宇宙,我们的认知将会呈现何种模样。这种视角的转换提醒我们宇宙的浩瀚及我们感知的潜在局限。
穹顶的形态,在传统上与天穹相关联,在这种背景下赋予了新的意义。它成为已知与未知、可见与不可见之间的阈限。苎麻编织的有机性和可变性,暗示了知识和感知的流动性——始终扩展,始终演变。
⽘
Yao
- The Divinatory Line
这组作品展现了古老智慧与当代艺术视野的杰出融合,将我们三维宇宙的复杂性转化为一系列引人入胜的抽象图腾。艺术家巧妙地操控编织的线条和结构,创造出一种视觉语言,直击现实的本质。每一件作品都是宇宙交汇的地图,在空间与时间的经纬交错中,展示了各种密度和图案的编织方式,唤起了从亚原子粒子到银河星系的动态轨迹。
“⽘”系列⼆
Yao - The Divinatory Line
苎麻纱线, 钢
L136 x W103.5 x D10 cm
2024
这些作品深受《易经》的启发,回响着古老经典将宏大宇宙原理提炼成优雅简单形式的能力。正如《易经》通过卦象和爻辞编码宇宙的无数变化,艺术家通过编织元素的互动创造出类似丰富的象征体系。
作品中的几何形态与《易经》的八卦和六十四卦相呼应。然而,艺术家不仅仅是再现古老符号,而是将这些符号转化为对宇宙力量和状态的当代探索。复杂的编织图案成为一种视觉语言,引导观众思考自然与人类社会的基本法则。
正负空间的交错、紧密编织与松散线条的对比,形成一种视觉节奏,映射了宇宙无尽的变幻。每一件作品都成为创造与消解永恒舞蹈中的定格时刻。
“⽘”系列四
Yao - The Divinatory Line
苎麻纱线, 钢
L180 x W79.5 x D10 cm
2024
艺术家选择用平面抽象的形式呈现这些宇宙概念,尤为引人深思。它挑战观众通过有限的视觉语言去理解复杂的多维思想。这种限制,远非束缚,反而开启了新的解读与理解领域,就像《易经》简单的线条蕴含着无限的可能性。
这组作品中的每件作品都是对宇宙原理的有力冥想,但它们共同构成了对宇宙内在结构的连贯探索。作品之间的变化呼应了《易经》六十四卦的无穷变化,每一种图案或密度的变化都暗示着一种新的存在状态或宇宙构造。