纽约设计周（NYCxDESIGN）是自 2013 年起一年举办一次的国际设计周，主办方包括纽约市长办公室、市政厅、纽约市经济发展合作中心（NRCEDC）等；去年共在纽约 5 个区的 228 个场馆组织了 564 场活动。今年，设计周在 5 月 3 日至 5 月 17 日之间举行，共有 32 个大型展览，涵盖了建筑、家居、平面、产品、城市设计等 17 个领域。

虽然它的影响力暂时不如伦敦、米兰，但也因此让全球各地的年轻设计师有了更多展示自己的机会，轻松活跃的氛围就像一场全城游园会，《纽约时报》甚至用了“环城设计”（Design around Town）这个词来形容今年的盛况。

我们挑选了以下 9 个有趣的展品与你分享，祝你在纽约的春日里看展愉快！

日本设计工作室 Nendo：轨迹系列柜子（The Trace Collection）

日本设计工作室 Nendo 在 Collective Design 展上展出了概念新作“轨迹系列”（the trace collection），给柜子们装上了立体的黑色边框，仿佛在空中描画出柜门和抽屉开合、运动的轨迹，让使用者与家具之间的日常互动如三维动画一般展现在眼前。

设计师佐藤大介绍：“尽管这些轨迹看不见摸不着，但它们一直存在于我们的潜意识中——比如，别把花瓶放在柜门开合的地方。研究空间设计的人必须意识到这一点，才能把这些轨迹也融入图纸中。”

纽约设计师 Fernando Mastrangelo：浮冰系列家具（sand and cement drift series）

布鲁克林艺术家 Fernando mastrangelo 以巴塔哥尼亚的蓝色冰川和美国大峡谷的崎岖地形为灵感，用砂石和水泥创造出一套富有雕塑感的家居系列，包括咖啡桌、沙发长凳、边桌（粉红和蓝色）、镜子以及长凳。

所用砂石都是手工染色，与“软质”的镜子和“硬质”的水泥交替搭配，在粗犷中创造出轻盈和细腻的视觉感受。

纽约设计师 Ian Stell：伸缩系列家具（sand and cement drift series）

绘图仪（pantograph）是 16 世纪时用于复制绘画的工具，围绕铰链连杆组成的轴心体系伸展、运动。Ian 借助这一原理设计了一系列可收缩家具，主材料使用白色橡木搭配染色枫木，色调柔和；复杂中又有规律的桌椅结构给空间增添了更多趣味，且能随时适应各种空间需求。比如图集中的双人椅，长度可从 33 英寸伸展到 104 英寸。

Ian 说：“我总想在诗意和功能性之间寻找平衡，即使这意味着要搭建复杂的体系。现在不少人喜欢对设计和艺术做减法，但我其实更喜欢加法。

韩国设计师 Airan Kang：书本形状 LED 桌灯（Light Reading）

这个系列是韩国设计师 Airan Kang “电子书计划”（Digital Book Project）的一部分。Kang 从小就喜欢看书，为了创作这个 LED 桌灯系列走遍了全球各地的图书馆，想让每一本“书”灯的样子尽量真实。“书”的主体材料是树脂，边缘装有发光二极管，灯光的颜色和明暗则可以用侧面的开关控制。

不过，这本“书“比真书贵得多得多。一本要 6500 美元……

纽约设计师组合 AphroChic ：小空间住房解决方案

在 37 平米的小房间中如何塞下一个客厅、一个卧室、一个厨房和一个用餐区？如果我还想开个 20 人的 party 呢？

设计师夫妇 Jeanine Hays 和 Bryan Mason 与白电经销商 AJ Madison 以及家具品牌 Resource Furniture 合作，在布鲁克林家居展（BKLYN DESIGNS ）上搭建了一个同等面积的临时样本间，直接向房客展示他们的解决思路。整个空间以一张 Goliath 伸缩桌为中心，打开后两侧可以各坐 10 人，合上后是一张单人桌。双人床也是藏在墙里，只有睡觉时才打开。

这个空间设计里并不包含厕所，所以它的实用性还是得画个问号。不过这套设计再次印证了我们之前报道过的、处理小空间的一个诀窍：充分利用多功能伸缩家具，遵循功能追随时间的设计原则，让房间的有效面积在不同时间段发挥不同的功用。

洛杉矶艺术家 Spencer Lowell ：微缩纽约城（影印版）

微缩纽约城（the panorama of the city of new york）是纽约城规划大师罗伯·摩斯（Robert Moses）为 1964 年世博会主持制作的微缩模型，以 1:1200 的比例将纽约城的 90000 多个建筑和 100 多座桥复制到一个约 837 平方米的模型中，共由 100 多人花 3 年时间完成。其中建筑是用木头、塑料盒和手工涂色纸做制作，桥梁的材料则是黄铜。帝国大厦在这个模型里也只有 15 英寸（38 厘米）高。

今年，洛杉矶艺术家 Spencer Lowell 用俯拍的方式，把这个模型中的城市地标记录在了摄影作品中，取名“纽约、纽约、纽约”。拍摄对象包括中央公园、市中心、罗斯福岛等。镜头就像画笔，把平常难以注意到的纽约城天际线、整体布局和城市密度精细地呈现了出来，让观众也能换个视角看看这个自己生活和工作的地方，发现新的惊喜。  

中国设计师张周捷 ： mashing mesh 系列

据设计邦报道，中国设计师张周捷用两年多时间设计的一套名为“mashing mesh”的作品也经由 gallery ALL 在纽约展出。

这套作品由数字图形与计算机技术设计而成，利用设计师自主开发的设计程序重现了静态与动态条件下水的状态。外形经精密的金属切割、手工弯曲与抛光打造而成。

流动的美使得装置随着视线的变换而变换，观赏过程也成了一次与装置对话的过程，充满不期而遇的惊喜和无穷的可能性。

张周捷此前最知名的作品是名为“triangulation”的椅子，采用 3D max 程序设计而成，分为不锈钢和铜两个版本，虽然线条简洁利落，但又因切面的变换，呈现出深浅不一的色泽和韵味。

瑞士建筑师 Mario Botta ：Géo 花瓶

5 月 14 日，由 Snøhetta 建筑事务所重新设计的旧金山 MoMA （SFMOMA）即将亮相。SFMOMA 前任设计师 Mario Botta 最近与法国水晶家居品牌 Lalique 合作，在纽约设计周上发布了一个名为 Géo 的花瓶系列。

这个系列分水晶、深蓝和深黑三种颜色，样子很像意大利北部城市费拉拉的钻石宫（Palazzo dei Diamanti），使用的是 3000 多年前中国的脱蜡铸造工艺——把耐火石膏抹在蜡模外层铸形，在窑中经火加热 20 天后蜡模融化，留下中心带有空洞的石膏模具，再灌入水晶。

Lalique 此前也与建筑师扎哈·哈迪德合作过两款名为 Visio 和 Manifesto 的水晶花瓶。

挪威陶瓷艺术家 Sidsel Hanum：家居瓷器

这些瓷器作品由 J. Lohmann Gallery 在 Collective Gallery 上展出。它们看上去很像是用 3D 打印机打出来的，但其实是纯手工完成。Sidsel Hanum 生于 1955 年，是挪威最知名的当代艺术家之一，很多作品都忠实反映出挪威本地的峡湾风光和原始地貌。

最后一张照片是她最近在挪威南部艺术博物馆（SKMU）展出的作品“caravan”,由 88 个葫芦形的瓷器组成，用氯化物染成各种颜色，喻指从中东涌向欧洲的难民们。

我们不会告诉你，这个作品的灵感来源竟然是中国景德镇……

题图来自 nycxdesign，配图来自 nytimes, designboom, inhabitat