展览EXHIBITION

中秋八月十五一年中最圆满的日子，北京国际设计周前门西区分会场正式开幕，戴莹最新个展“亦无尘可拂”在北京护国观音寺开展。她将从全国各地召集回来的108方土，洒落在了北京的土地上。

“我通过这样的方式，把大家的心、能量、力量都汇聚在一个时空当中。”她将大家的心紧紧连接在了一起，通过108方土汇聚了力量，激发人了性最美好的东西。

土在戴莹心目中非常重要，代表了她作为人的底色。“大地是我们的母亲，谁也不可能离开大地而生活，而我们最终也会归宿于土壤，我们的生命也靠土壤来滋养。土是我们生命中最基本的一种物质，像母亲的子宫，像母亲的力量，无所不包容，无所不接纳。”

戴莹对故土有着深深的眷恋，有一瓶土已经陪伴戴莹十多年，从她离开家乡峨眉山就一直带在身边，成为她生命中不可或缺的存在。让我们走近戴莹的艺术世界，聆听108方土背后的故事。

【对话｜Dialogue 】

▋一个美好的向往 一场圆满的展览

雅昌艺术网：我们先从此次展览的名称聊起，请您为我们解释一下展览名称“亦无尘可拂”的含义。

戴莹：此次展览名称取自唐代高僧丰干一首禅诗“本来无一物，亦无尘可拂”，代表了尘世间或大家内心的一个美好向往。

雅昌艺术网：您如何与护国观音寺结缘，为什么会将展览选在这里举办，而且是在中秋这样特殊的节日里？

戴莹：护国观音寺位于北京中轴线龙脉，始建于明中晚期，已有500多年的历史，曾于清乾隆年间重修，后又于2019年重新修缮，2023年9月29日再次对公众正式开放。这次展览能在护国观音寺呈现，是我极大的福报。因为主办方的邀请，所以才有此机缘，促成这次展览。开展时间选在中秋八月十五这个特殊的日子，也是主办方的意愿，在一年当中最圆满的中秋佳节举办一场圆满的展览。

雅昌艺术网：与您以往的展览相比此次展览有哪些特别值得我们关注的点？

戴莹：此次展览与我以往所有的展览都不同，我也特别重视。在护国观音寺这样特殊的地点，以一个美好愿景作为开始，我觉得非常有意义。

▋108方土汇聚了力量 激发人性最美好的东西

雅昌艺术网：请您为我们介绍一下此次展览中的行为装置作品是在怎样的灵感和契机下触发的？通过这件作品，您想要给大家传递什么？

戴莹：这次在护国观音寺大殿内所呈现的“亦无尘可拂”行为装置作品，延续了2023年3月我在苏州过云楼“恍然月白”展览的脉络，灵感源于我对故土的思念和眷念。

我有一个习惯，在我离开家乡峨眉山的时候，就带了一罐土在身边，跟随我到现在，已有10多年。这罐土虽然已经被风化，但它是我的生命中不可或缺的存在。由这一方土，引发了我对公众更密切的思考。如何通过艺术的方式，一种由我来引发公众的方式，把各个地方人汇聚在一起。108只是一个具体的数字，代表了三千大千的世界，是将彼此心连接在一起的一个数字。

通过108方土这个圆满的数字，我召集了全国108个地方的108个人，收集他们出生的故土，并汇集在北京护国观音寺的大殿内，通过我的行为将他们洒落在北京的土地上。同时，在我的行为当中有水的介入，这是区别于苏州过云楼“恍然月白”的一个新媒介的呈现手法。我觉得水是甘露，是人类和大地不可或缺的一种物质，滋养着大家，滋养着这片土地。我通过这样的方式，把大家的心、能量、力量都汇聚在一个时空当中，在一年当中最圆满的日子——八月十五满月之夜，让我们的心紧紧的连接在一起，共同呈现我们对美好愿望的期许和追求。

展览现场

雅昌艺术网：108这一数字有哪些更深层的含义？还会在此基础上继续增加数量吗？

戴莹：108是个圆满的数字，不会再增加了。108只是我现在这件作品的需要，是在护国观音寺的特别呈现，如果这件作品换做其他地方来呈现，我不会用108这个数字。

雅昌艺术网：土在您的内心深处代表着什么？为什么会选择用土这一媒介来创作？

戴莹：土在我心目当中非常重要，代表了我作为人的一个底色。大地是我们的母亲，谁也不可能离开大地而生活，而我们最终也会归宿于土壤，我们的生命也靠土壤来滋养。土是我们生命中最基本的一种物质，像母亲的子宫，像母亲的力量，无所不包容，无所不接纳。土这个物质在我现阶段的作品中是非常重要的，也许未来我会用其他的物质来做行为。土不是我的一个标识，精神才是我一个标识。

雅昌艺术网：第一瓶土来自哪里？当各地的土一个个从全国各地汇聚到您这里时，您有着怎样的感触，内心发生了怎样的变化？

戴莹：第一瓶土来自我家乡峨眉山，这瓶土意味着我的根，意味着我的安全感，也一直在我身边。这瓶土里所含的物质都来源于我的家乡，有着家乡的气味，家乡所有的记忆都在这一瓶土中呈现。

我特别想知道其他人对故土的感受，对故土有着怎样的情结，于是开始了108瓶土的收集。在收集土的过程当中，每个人录制了30秒的视频，谈了他们对故土最深切最真实的感受。他们所呈现的视频让我非常的感动，每个人对于故土的眷念和内心深处的温暖，在这一瞬间得到了很好地呈现，我们的心也通过土紧密地连接在了一起。通过108方土汇聚了力量，也激发了人性最美好的东西，这是我想看到的，也是我愿意去做的事情。

雅昌艺术网：您选择用自己的身体动作将土撒入北京的土地中，这些动作是您提前预设好的，还是即兴的表达，这些动作有着怎样的含义？

戴莹：我认为行为艺术是以身体作为媒介的一种呈现，我的行为艺术与我的绘画一样，从开始到结束没有任何设计，也没有任何规划，全都是即兴的表达。我的绘画从一开始第一笔到最后一笔没有设定起稿和完稿，但在最后落笔时，我就知道这张作品已经完成了。当我要进行艺术呈现时，我所有的状态和每一个动作在那一刻由内心而生发，没有一丝伪装，也没有一丝杂念，全身心跟着我的感受，跟着所有的指引将它完成。我从踏入大殿的那一刻开始就有一种力量在指引着我的每一步、每一个动作，我没有提前预设，但我知道应该这么做，最后呈现出来的整个作品就是我想要表达的。

▋关注能量的感受 不断尝试和体验

雅昌艺术网：我们在正殿内还看到了几件架上作品，通过这些作品您想要传递和表达怎样的情感和思想？

戴莹：正殿呈现了五件架上作品，创作时间从2017年到2023年，有近六年的时间。熟悉我作品的人都知道，它们是一种能量的体现，也是一种我不断在能量和圆形中去圆满我想圆满的人、事、物，充满了我对这个世界的美好愿景。作品中的色彩和笔触有急促也有冷静，都代表了我内心的感受和一种能量的迸发。

雅昌艺术网：您的架上绘画、装置作品和行为艺术在创作的思考上有哪些相同和不同之处，这几者之间又有着怎样的关联？

戴莹：我的架上绘画、装置作品和行为艺术是一体的，都是由我个人的经验引发对公众的关注和思考。架上绘画是以平面的方式来呈现，而装置和行为是以一种更加即兴的、瞬间的、更加当代和当下的一种体现。架上有物质性的一个呈现，可以保留下来。行为作为影像资料虽然可以保留下来，但现场感和影像还是有所区别。

这次在主殿内展出的架上绘画作品，与我在大殿内的行为装置作品“亦无尘可拂”有着紧密的关联。从媒介上来讲，架上作品更私密化，更自我化，而在大殿呈现的行为装置作品“亦无尘可拂”需要召集108方土，需要连接108个人，需要公共的方式、公共的记忆、公共的连接去呈现，它与公众的连接是紧密的。

雅昌艺术网：此次展出的全新架上绘画与您以往的作品有哪些不同？

戴莹：此次展出了两件2023年最新创作的架上绘画，与以往相比作品的形式、画面、图像更加散发和松弛，是一个无限扩大的过程。笔触的灵动、随机以及能量的抒发，较之前更加自由。

雅昌艺术网：谈谈您近期的创作和思考，以及未来创作的规划。

戴莹：我近期的创作延续了以往的创作脉络，关注能量的感受，对于女性的能量会更加的关注，试图寻找一种与公共连接的最佳方式，带入公共力量来创造更加广袤和博大的艺术表现形式。

未来我的创作会继续在不同的媒介、不同的材质上做更多的体验和尝试。同时，我在行为艺术和装置作品中还会使用更多的物质，更多的媒介来表达我一直所研究的课题。我希望能带给大家更多的惊喜，更多的美好，更多的圆满。

作者：王丽静

Author: Wang Lijing

转自雅昌艺术网

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