以下文章来源于RC2024 ，作者RC2024

“虽然它具有传统花瓶的所有特征，但我展示的是一个独特的现代版本。其曲线与结构让人联想到中国寺庙的建筑。罐身经过红氧化铁与铜的着色，并以旋涡状的方式打磨，因而其色泽深邃，仿佛蕴含着内在的流动感。

此外，这件作品还向中国传统民俗致以敬意，其中梅花象征着中国的民族精神。黑檀木和黄铜制成的梅花果傲然挺立在花瓶顶端，周围环绕着六片叶子，寓意着这一象征。黄铜在瓷器严谨的开孔之间穿梭游弋，与瓷器的曲线融为一体。”

Aster Cassel 

阿斯特·卡塞尔

陶瓷艺术家

奥克西塔尼亚，法国

Aster Cassel 于1992年出生于迪耶普，现在在法国西南部的吉鲁森生活和工作，并于2018年在此开设了自己的工作室。在接受视觉传达培训后，她在昂蒂布获得了陶瓷工艺学位，并完成了为期两年的艺术家驻留，从而确立了自己的艺术身份。

Aster Cassel 的创造力和精湛技艺多次获得赞誉，尤其是在 2021 年荣获青年创意工艺奖，并在 2022 年摘得欧洲青年陶瓷奖。她的作品曾在多个国际展览中亮相，如巴黎Révélations 国际工艺创新双年展、韩国的清州双年展，以及瑞士日内瓦的米开朗基罗基金会。Aster 还是 'Homo Faber Guide' 的成员。

Aster 运用传统的手工技法，采用瓷和砂岩，常常在作品上用画笔进行绘画，创造出雕塑与绘画之间的对话。她的艺术风格以具象与叙事为特色，作品通常采用黑白对比，再以色块增添层次，有时还在细节处点缀贵金属元素。

在她的作品中，童年世界的奇幻与成年世界的隐忧交织在一起，展现了一个融合神话、童话、文学引用以及她个人历程的丰富宇宙。通过混合和变形，她的作品有时引人入梦，有时引人深思。

Kartini Thomas

卡蒂尼·托马斯

陶瓷艺术家

美国

Kartini Thomas 毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院，现在生活和工作在法国西海岸的奥莱龙岛。她获得了多项奖学金和荣誉，包括2021年的当代青年陶瓷奖和2020年的澳大利亚最佳艺术家奖。

她的作品曾在美国、法国、英国和澳大利亚的众多工艺设计展上展出，包括伦敦的 Collect、巴黎的 Maison&Objet 和 Révélations、巴黎圣叙尔比斯陶瓷展、图卢兹的 JEMA、斯特拉斯堡的 Résonances、巴黎的 Ob'art、悉尼的 The Other Art Fair，以及南特的 L'Art est aux Nefs。她的创作还在国际上超过十五场群展和个展中亮相，包括在香槟-阿登地区的奥尔克沃城堡等著名场所展出。Kartini Thomas 的作品深受奢侈品私人客户的喜爱，且经常出现在国际媒体如《Vogue》和《Elle》等杂志上。

Kartini Thomas通过充满奇幻色彩的创作用幻想结合甜美的怪异与独特的形态。她的非凡雕塑作品受到两个来源的启发：一方面是她作为生物学学生时通过显微镜观察到的世界，另一方面是她访问国家中充满民间想象力的神祇和神话生物。凸起的表面、触手、带齿的嘴巴以及漂浮的气泡赋予了她的陶瓷生物以生命，将它们置于一个奇异的动植物栖息地中。

她运用丰富的技术工艺创造出一种怪诞而迷人的美感，通过糖果般的柔和色调，游走于令人不安和喜爱的边界。她的纹理化生物由瓷器和砂岩制成，在创作的动势中涌现：艺术家让材料决定它们的最终形态。Thomas作品的独特性还在于，她的作品既不是固定的，也不仅仅是为了观赏：她的部分作品是模块化的，可以随意组装和拆解，鼓励观众通过触摸来感知。她那富有趣味的动态雕塑挑战了分类的界限，跨越了工艺、设计和当代艺术的边界。