《光之线条》以“光”为核心，汇聚近40组享誉国际的西班牙设计师，除了来自马德里的创作者外，还涵盖了西班牙其他地区的代表性声音。展览呈现70余件灯具、装置与空间作品，涵盖从室内照明到建筑、景观的跨领域探索，探讨光与空间、感知和创造力之间的深层关系。展览主题“光之线条（The Line Dreams）”正如策展人Javier Riera所解释的，源于保罗·克利（Paul Klee）的理念：绘画如同将内心与世界相连的线条。展览空间选择位于亮马河畔的启皓艺术馆，该展馆由世界级建筑大师安藤忠雄设计，其几何结构与光影交织的建筑语汇，为展览的主题营造出独特的呼应与延展。

《光之线条》来自于对“光”这一永恒母题的再度凝视。展览包含几大主题板块—— 微光礼赞（In Praise of Penumbra），光、形态与物质（Light, Form and Matter），光与景观（Light in the Landscape），可持续之光（Sustainable Light）及影像单元，通过70余件作品，构建起一场横跨自然、景观、空间与情绪的光之旅程。

在“光与景观”这部分，展出的作品以自然为灵感，将景观带入展厅，唤起人们对光与环境关系的重新感知。Amarist的《Aqua Fossil（水之化石）》系列以雪花石膏与混凝土构成，仿佛将远古的痕迹定格于当下；Rocío Asensi的《Orobourus（衔尾蛇）》则以环形树脂雕塑象征生命与自然的循环；Andreína Raventós的《Cayenas（花影）》将3D打印技术和手工艺结合，用含苞待放的光之花向其祖国致敬。

“微光礼赞”呼应谷崎润一郎《阴翳礼赞》的思想，强调光影的细微层次。Mayice的系列作品用吹制玻璃和黄铜打造出极简的光影语汇，而与Abbate合作的《Seda（丝语）》则以丝绸与玻璃营造出东方美学般的幽微质感。Eliurpi通过木材和草编塑造出温润的光晕，呼应着古老的手工传统。这些作品都传递着日式美学对光影的启迪，黑暗并非空无，而是孕育光之诗意的空间。

“光、形态与物质”展现了雕塑性的张力。Josep Vila Capdevila的《Random Luxury（无常之奢）》将荧光灯管与皮革带结合，带有偶然性的悬挂姿态充满雕塑意味。María Abando Olarán以马略卡岛的羊毛为材质，灯体柔软而温润，仿佛将纤维的肌理转化为光的有机外壳，既具有雕塑性，又带来亲密的感官体验。Candela Cort/LZF则通过木材薄片折叠出层层光影，光透过木材的纤维散开，像呼吸一般。这些作品在材质与光的对话中，让观众体会“可触之物”如何转化为“可感之光”。

“可持续之光”回应了当代设计的生态使命，在光的背后，是材料循环与地球责任的深意。Héctor Serrano的《Mar（海洋）》《Aire（空气）》《Tierra（大地）》系列利用回收渔网与再生塑料，转化为散发温润光芒的灯具；Álvaro Catalán de Ocón将加纳工艺与废弃塑料瓶结合，宛如悬挂的彩色织毯；Lucas Muñoz的系列灯具从天花板垂悬下来，像漂浮的纸灯笼般轻盈，这系列灯具以再生纸浆手工塑形，承载着可持续设计的诗意。

《光之线条》的参展阵容也呈现出鲜明的多元性。从Amaris以雪花石膏雕刻的“化石之光”，到Andreína Raventós结合花瓣与塑料的实验；从Héctor Serrano倡导环保意识的设计，到Miguel Milá以简约形态奠定的经典，这一展览勾勒出西班牙设计跨越代际与流派的全景。

其中，年轻设计师的作品往往充满实验精神。Massimiliano Moro的实验性装置强调节奏与流动，令人感受到光与音乐般的同步感。中坚设计师则更多探索材质与工艺的边界，Andreu Carulla等人的作品中，光既是材料的延伸，也是雕塑的隐喻。Parachilna与加拿大团队Partisans合作的《Gweilo（游走的光影）》系列灯具，如同流动的光纱，随着观者的移动而改变。

展览也将经典与创新并置。Miguel Milá的灯具依然传递着简约、实用与优雅的设计精神，而Álvaro Catalán de Ocón的项目则让观众看见手工艺与当代可持续议题的结合。这种新旧并存的群像，不仅体现出西班牙设计的开放与包容，也使北京的观众能够在一次展览中穿越不同的美学维度。

启皓艺术馆为这场展览提供了理想的舞台。它位于北京亮马河畔，是启皓中心的主力艺术空间，2024年正式投入使用。作为普利兹克奖得主、世界级建筑大师安藤忠雄在北京的代表作品，艺术馆以清水混凝土和标志性的几何造型构建而成，空间中随处可见的三角形结构不仅强化了建筑的张力，也让光线在不同角度的切割下展现出独特的韵律。自然光透过建筑的缝隙洒落，与展厅中的人工光源交织，形成多维度的呼应与延展。观众将在这样的空间中不断游走于光的不同面向：在 Rocío Asensi的环形灯中体会生命的轮回，在Parachilna的装置里感受光的流动与消散。正是在这种建筑与作品共同营造的氛围中，光不再只是照明的工具，而成为一种可被“阅读”的语言。

在中欧建交50周年的重要节点，《光之线条》不仅是一场设计展览，更是一种文化姿态。它通过“光”这一最普遍又最诗意的媒介，搭建起西班牙与中国之间的对话。这场展览的意义，正在于让我们在光的流转中，看到彼此、理解彼此，并以设计照亮未来。

○展览信息

• 展览名称：2025北京国际设计周·马德里主宾城市展《光之线条（The Line Dreams）》

• 展览时间：2025年9月26日 - 10月25日（周二至周五11:00 - 19:00，周六、周日11:00 - 20:00，每周一闭馆）

• 展览地点：北京 | 启皓艺术馆

• 联合出品人：崔峤、王昱东

• 策展人：Javier Riera

• BCAF项目团队：崔峤、牛文怡、郭含秋、赵一、罗佳雯、刘一新、郑梦元、刘红岩

• BJDW项目团队：王昱东、姚青、窦柳、高玥

• 启皓中心项目工作人员：廖雅猛
  

• 联合主办：北京国际设计周、北京当代艺术基金会、启皓中心、马德里设计节

• 支持机构：西班牙驻华大使馆、塞万提斯学院、宝格丽酒店

• 独家内容合作社区：小红书艺术

• 观展形式：请扫描二维码/点击下方小程序，前往大麦、票星球平台购票观展