waa未觉建筑

这是延续“社区游乐雕塑“系列的一个新版本， 具有公共艺术雕塑的审美价值，并具有融入群体性互动游乐的元素和可能性。椅子的「弹性网格」由弹性绳交织而成，它兼县粗糙质感与柔滑触感：既能提供有效摩擦力，又能确保使用安全。网格会随人们的动作产生弹性变形，并在承重时发出轻微的声响。装置由悬浮钢架支撑，在空中构成可平躺的平台。设计利用公共空间中的闲置区域，让使用者在无意识间形成动态的艺术构图，实现游乐与美学的融合。

1.Play must have ambition to be Public Art like Sculpture;

2.An element of performance Group play should be involved and lead to Aesthetic value.

A Net is a network of braided and weaved elasticated cords, twisted together and knotted intca rhythmic Grid. This woven grid creates tactile surfaces, rough enough for traction, smooth enough to be safe on skin. Underfoot, the material compresses, rebounds, and creaks faintly under strain Elevated by a hoped Steel profiles suspended in the air. This texture is created into a surface to occupy in an unusual position in public to lay flat. Allowing people to occupy un-occupied space, Making play an act of unconscious choreography.

长椅像是在玩游戏般轻轻“碰碰”，弧形椅腿靠近、连接，仿佛伸出触手与人互动。它邀请人们坐下、靠近，在轻松的氛围中感受彼此与空间的联结。轻轻相连，彼此靠近，仿佛一欠温柔的触碰，便连成一体。材质上以实心金属圆管弯折成型，坚实而灵活，可满足不同高度与使用需求。椅面则为开放性的表达，能够满足后期不同场地中进于在地化的演绎，融入各自独特的氛围与故事。

The benches seem to be playfully "bumping" into one another, their curved legs approaching and connecting, as if stretching out tendrils to interact with people. They invite passersby to sit, to lean closer, and to experience a light-hearted  connection with each other and the space. Gently linked and softly approaching, they merge into one through a tender touch. Crafted from bent solid steel tubes, the structure is both sturdy and flexible, accommodating different heights and usage needs. The seating surface remains open in its expression, allowing for future site-specific adaptations that blend seamlessly with the unique atmosphere and stories of each place.

“一笔烟火”以面条儿的流动形态为灵感原型，将“吃面”这一日常行为转化为一组可坐、可卧、可游的公共互动装置。在材质与色彩上，选用暖褐色木材，贴近煮熟面条的温润质感，在视觉与触觉上唤起人们对面食的记忆与联想。作品通过“身体参与”的方式，将传统饮食文化融入当代公共空间，营造出兼具趣味性、参与感与生活温度的场所体验。

装置以连续起伏的曲面造型，模拟面条从制作到烹煮过程中的柔韧与动态；

通过符合人体工学的高低错落设计，不仅展现出如面条般的韵律美感，也自然生成独坐、对谈、躺憩、共食等多样的休憩方式。

让人们在自由探索中相遇、互动，重拾街头巷尾的饮食人情味。

一笔起落，写尽街巷人情；万象浮沉，幻作舌尖烟火。设计以中国传统主食“面条儿”为灵感，它在街巷之间舒展起伏——化作椅桌，容纳小憩交谈;掀起成盖，赠与阴凉一片;垂落成布，编织轻盈嬉戏。从一口小吃到一席盛宴，这根“面条儿”把生活与艺术相连，让前门的烟火之气有了可见的形状，在胡同的笑声间自在回响。

A single stroke, rising and falling, captures the spirit of the streets where countless stories simmer into a feast of flavors. Inspired by the humble Chinese noodle, this interactive pavilion twists through space like dough in motion-arching into seats for conversation, curving into shelters for shade, and draping softly for play. Its ergonomic, flowing curves allow sitting, lying, and reclining, while warm brown wooden surfaces evoke the soft hue of cooked noodles. Blending form and function, it ties life to art, giving visible form to Qianmen’s vibrant energy and lingering like laughter in the hutongs.

指导老师：朱宁ZHU Ning，韦诗誉WEI Shiyu、刘朝晖LIU Zhaohui

设计团队：陈宗熙CHAN Chonghei（中国澳门），胡颖轩OH Ying Xuan（马来西亚），李家瑩LEE Jia Ying（马来西亚），堀内龙志Ryuji HORIUCHI（日本），黄巧玉UY, Christel Joy Uy（菲律宾），陈绿山Arisa TANTHATHOEDTHAM（泰国）

团队介绍：设计团队来自清华大学建筑学院，成员包括指导教师3名、硕士生1名、本科生5名

“一圈京味”的桌面以直径800mm与1200mm的尺度重现传统中式圆桌的“团聚”氛围——这也是最适宜于邻里互动的社交距离，桌面材料选用镜面不锈钢，将空中的焦圈儿倒映于地面，形成虚实交织的视觉趣味。

“一笔烟火”和“一圈京味”相较于传统座椅，我们更愿意把它定义为一种“饮食空间”，重新唤起人们对“一起吃饭”的仪式感与归属感。

夜幕降临时，灯光亮起，犹如千家万户的炊火，回应前门历史上商贾云集、酒榭歌楼的繁华意象，也重新激活了这片街区作为饮食文化载体的场所精神。

一圈团圆，氤氲市井余味；半盏流光，照见舌尖芬芳。设计以中国传统小吃“焦圈儿”为灵感，取其圆融之态，寓意汇聚与分享。轻盈气膜与环形桌面交织成景，一个个“焦圈儿”漂浮于街巷之上，白日，它如云般舒展，为游人遮阳挡雨；入夜，彩色灯光流转，这里又成为味觉与光影交融的诗意场域。

A circle of warmth, shaped by the sizzle of street-side stalls and the fragrance of golden oil, this installation draws from the form of Jiaoquanr—a beloved Beijing crunch—transforming its crisp, ring-like silhouette into a symbol of shared moments. Lightweight and dough-inspired canopies create a space that feels both familiar and new. By day, it offers a crispy canopy of shelter; by night, it glows like a lantern-lit snack stand, simmering with light that blends heritage and horizon—a place where every gathering tastes of memory.

指导老师：韦诗誉WEI Shiyu，朱宁ZHU Ning、刘朝晖LIU Zhaohui

设计团队：林子豪LIN Zihao，张慧楠ZHANG Hannah，包一迪BAO Yidi，施柏贤SHI Boxian，张硕ZHANG Shuo，夏艳丽XIA Yanli

团队介绍：设计团队来自清华大学建筑学院，成员包括指导教师3名、博士生1名、硕士生1名

每个单元就像街区的一个细胞，通过灵活组合创造出多样化的使用场景——儿童可以坐在低矮处玩耍，成人可以标准高度休息，游客可以倚靠在高处观赏街景。这种高度适应性让静态的座椅能够动态地响应变化的人群需求，近而为活化街区提供必要的体验场景。

“基木”的视觉设计遵循几何纯粹性与有机生长感的结合：

·形态采用简洁的立方体模块，通过精准的比例控制营造视觉安定感

·每个单元都可以独立使用，也可以无限延伸组合，隐喻个体与社区的相互关系

·边缘采用柔和的倒角，既保证安全性又增添亲切感

·色彩上保留木材原色，让时间自然为其着色，实现与环境的渐进融合

材料选择基于生命周期的可持续性思考：

·可再生松木：生长期短、碳足迹低，符合当代环保理念

·自然老化：不做过度的表面封闭处理，允许木材随使用和时间自然包浆、变色

·维护便利：模块化设计便于不同组合方式，并可以按需增减或者局部更换破损。满足更多的应用需求，并便于维护。

·触感亲和：木材的天然温润特性，在炎热夏季和寒冷冬季都能提供舒适的触感

「基木」座椅扎根于前门历史街区，以灵活多变的组合方式适应多元使用需求：300mm（儿童适用）、450mm（标准坐高）、800–900mm（倚靠/置物）。座椅采用可再生松木材质，亲肤环保。其外观会随时间自然变化，逐渐融入历史街道肌理，成为街区景致的一部分。开放且包容，同时兼具当代性，连接人与这片历史街道，赋予这个古老空间鲜活的当下感。邀请人们在此停留，成为前门故事的一部分。

“Building blocks” Bench: Rooted in Qianmen’s historic district, this public seating offers flexible configurations to suit varied needs: 300mm (for children), 450mm (standard height), and 800–900mm (for leaning or objects). Crafted from renewable pine, it is skin-friendly and eco-conscious. Over time, the wood naturally ages, blending into the historic streetscape as part of the neighborhood’s living scenery. Open and inclusive, the bench connects people with the area’s heritage, adding a contemporary layer to its enduring story. We invite you to take a seat and become part of Qianmen’s narrative.

“我们通过弹簧和配重的设计，让整个座椅是相互联动的。我们移除了独立的凳腿，转而用弹簧提供支撑和缓冲，再通过配重与钢索的牵拉来维持整体的动态平衡。这使得整排座椅形成了一个类似“索桥”的状态。所有座椅都是相互关联的。当任何一位使用者坐下或起身时，不同的体重变化都会通过钢索传递，引发整排座椅产生高低起伏。”

这把椅子不仅在形态上呼应了前门的建筑，更旨在为人们提供一个可以舒适停留、观察和交流互动的角落。我们通过有互动性的设计，提供一种基于日常、借力场地、体验新奇的城市座椅。

设计充分尊重和继承所选场地，椅子在一个传统四合院风格的建筑屋檐下，合作椅占据了整个立面的长度，其支撑结构与窗户的节奏相互对应，颜色上也遵循窗框的红色和墙的灰色的搭配逻辑。一个原本封闭的传统建筑立面，在檐下“生长”出了一个开放的公共空间。

「合座椅」是一组具有互动体验性的城市家具装置。四组座椅单元沿建筑立面排布，呼应屋檐的线性走向，形成广场边缘的休憩区域。该设计巧妙引入了弹簧与联动结构，使座椅之间产生机械关联——当一人坐下或起身时，其动作会通过轻微的晃动与位移传递至相邻座位，从而影响他人的就座体验。

原本处于同一屋檐下却彼此陌生的人们，因这一联动机制产生了微妙而有趣的互动。座椅不仅是静止的功能设施，更成为连接人与人之间的媒介，激发短暂的交流与默契，为城市公共空间注入轻松且充满参与感的氛围。它重新定义了“共处”的场景，使屋檐下的休息行为成为一种无声而有趣的对话。

Hé Seating is an interactive urban furniture installation. Four sets of seating units are arranged along the building facade, following the line of the eaves to form a resting area at the edge of the plaza. The design incorporates a clever spring and linkage mechanism that connects the seats mechanically—when one person sits down or stands up, the movement generates subtle shifts and vibrations that transfer to adjacent seats, affecting others’ experience.

What was once a row of strangers under the same eaves now becomes part of a gently engaging interaction. The seats are not just static functional objects; they act as mediators between people, sparking brief moments of communication and mutual awareness. This injects a sense of lightness and participation into the urban public space, redefining the scenario of “shared presence” and turning the act of resting under the eaves into a wordless yet intriguing form of dialogue.

在以往的创作中，边界这件事情让我着迷，希望能用简单的物品勾起观众的情感关联。选择“折纸和平鸽”这个意象，是因为它超越了语言——一张平凡的纸，通过双手和童心，就能化为象征和平与希望的鸽子。这本身就充满“蜕变”的力量。我只是将这个瞬间定格、放大，用坚固的材料去表现柔和。当你坐下，你就不再是旁观者，你是孩子，你坐在希望的背脊上，你的身体感受鸽翼环抱的庇护——这时，艺术不再是墙上的画，而是你切身体验到的宁静与支撑。

前门是热闹的、喧嚣的，甚至有点“喋喋不休”。我偏偏要在这里，放置一片“安静的留白”。这把椅子就是商圈里的一个“诗意停顿”。它不试图与霓虹灯比嗓门高低，而是通过纯净的造型和富有象征意义的形式，温和但有力的看着过往的人群和时代的变迁。像是内心纯净的小朋友的给忙碌的大人们送上的礼物，一个简易的灵魂充电驿站。以静制动，反而能成为复杂城市肌理中，那个让人记住的、独特的记忆点。

折纸为韵，塑羽为椅，白鸽栖落人间。曲线承光，折痕载影，静驻如诗。愿此雕塑成为城市温柔的注脚，每个途经的步履，都能在此与希望重逢。

Origami-inspired, wing-shaped. A single conceptual fold, a dove alighting in the urban realm. Curves hold light, creases carry shadow, resting in poetic stillness. May this sculpture become a footnote of urban tenderness, turning every passersby into a moment of encounter with hope.

我们没有走“复古复刻”的路，而是用“视觉对撞+文化锚点”来平衡。前门的灰砖建筑气场很强，如果作品也做灰调，很容易被淹没，所以我们反其道而行，用跳脱的色彩和现代造型介入——色彩是从街区里亭台楼榭的红柱衍生来的，有深红、浅红、粉红、肉红，既是中国传统色，能和历史文脉衔接，又能在灰调环境里“眼前一亮”，用现代审美让历史场景焕新，避免了割裂感。

从一开始就想做一个能让不同年龄、性别，甚至小动物都能使用的作品。所以造型上用了“丰富形态+环抱式空间”，360度开放的形态不用刻意寻找就能使用，完全满足公共场所的休憩需求；艺术感则藏在“泡泡洞穴”的造型和多彩配色里，高低错落的结构还形成了独特的空间韵律。

“可互动性”则是全场景的：成人能坐下来休息、吃美食，小朋友能在洞穴里穿梭玩耍，路过的人能触摸观察造型，小动物能躲进洞穴避雨。让艺术感变得有温度，不是冷冰冰的观赏品。甚至作品还能和空间互动，根据商圈的活动调整拼装形态，始终保持新鲜感。

本设计探索人与小动物的共存空间，以人体尺度（如450mm椅高）为参考，用450mm高、符合人体曲度的形体为基础，通过椭球体“做减法”打造适配小动物的洞穴单元。

单元可水平120度、垂直镜像延伸，组合后外部成人类可用家具/空间，内部形成贯通洞穴供小动物使用，能组合出城市家具、可穿越的墙等造型。

This design explores the coexisting space for humans and small animals. Taking human body dimensions (e.g., a 450mm chair height) as a reference, it is based on a 450mm-high form that conforms to the human body's curvature. By means of "subtraction" from an ellipsoid, cave units suitable for small animals are created.

The units can extend horizontally by 120 degrees and vertically in a mirrored manner. After combination, the exterior forms furniture/spaces usable by humans, while the interior forms connected caves for small animals. This combination can result in various shapes such as urban furniture and passable walls.

我们以一个小人儿“瘫倒”的形态作为视觉出发点，希望人们在繁忙的都市节奏中可以坐下来歇歇。本身比较轻松的形象，也是希望大家在看到它时能会心一笑，精神上也歇一歇。

造型则采用最简单的构造——一张钢板通过折叠弯曲形成几款不同的桌、椅。因为构造的简易使这款产品可以根据其共生的场地（旧家具、花坛）去变化定制宽度和高度，而不会给生产造成难点和额外成本。

我们希望“椅子”作为“街区赋活”的一个信号灯，它的尺度不大，但是应当起到清晰的提示作用。我们的椅子不是独立存在的，而是植入共生在旧的景观家具上，或是花坛边，尝试以可持续的方式对话既有环境——并非覆盖，而是融入，让旧的城市家具因新的材料和色彩的介入而焕发新貌。是我们在“可持续街区赋活”上的微小实践。

在都市繁忙生活中，公共空间如何成为人与城市的媒介？我们的答案是——“休闲”。我们从“瘫倒”这一身体语言中捕捉到渴望“松弛”的时代信号，将慵懒姿态转化为桌椅形态，邀请人们暂停奔走，落座“浪费”时光。

我们以可持续方式融入既有环境，不覆盖而焕新，通过材料与色彩让旧家具焕发新貌。这是对“可持续城市性”的微小实践，也是一次幽默的生活提案：在烟火气十足的美食现场，让人们坐下来，品尝食物与前门新旧交融的节奏。

In busy city life, we often ask: how can public spaces connect people to their city and to each other? We believe the answer is "leisure." Inspired by the act of "slouching", we have designed furniture for relaxation. Our chairs and tables invite you to pause, take a seat, and simply enjoy a moment of your time.

This is our small contribution to a sustainable urban life. Instead of replacing old structures, we blend into them: using new colors and materials to give existing city furniture a fresh and playful look. In the lively atmosphere of Qianmen's street food scene, we hope people can take a break from their walk, sit down, and experience the neighborhood's unique blend of old and new.

我们采用了钢框架这样一个抽象的语言和历史街区时空对话，框架和绷带的表达游离在虚实之间，把当代艺术表达嵌入到广和广场的环境中。此外，绷带的明黄色彩在灰色调的传统建筑群中醒目活泼，也与本次“中华美食荟”活动上的大量色彩鲜艳的视觉符号相呼应。

本次作品是一个空间装置，其体量较一般的城市家具要大一些。所以我们在设计构思上，也从一个“坐”的“椅凳”，转化成一个“可坐可躺”的“床椅”。其高处的两组双曲面造型既作为视觉标识，又可以给下方躺卧的人们提供头顶的遮蔽。

“风之塔”是一组由钢框架构筑的双曲面装置，其独特的几何形态为城市空间提供了鲜明的视觉符号，同时也营造出塔之下的场域界定。装置采用彩色尼龙绷带张拉而成，彩色绷带既作为形成“面”的材料，又赋予了装置动态的视觉表现：在阳光的映衬下，绷带表面会随光线变化产生多变的色彩效果，而在微风拂过时，绷带的轻微摇曳更是为装置增添了一丝灵动的生命力。装置的核心区域，设计师通过编织尼龙绷带工艺形成了一个放大的“凳子”，既可供人坐下休息，也可躺卧观看上方的构筑和天空，完美融合了公共家具的功能性与艺术性，为人们提供了一个独特的休憩与互动空间。

"Wind Tower" is a set of double-curved surface installations constructed with steel frames. Its unique geometric form not only provides a distinctive visual symbol for the urban space but also defines a specific area beneath the "tower". The installation is tensioned with colored nylon straps—these straps not only serve as the material to form the "surfaces" but also endow the installation with dynamic visual expressions: under the sunlight, the surface of the straps creates varied color effects as light changes; when a gentle breeze blows, the slight sway of the straps adds a touch of vivid vitality to the installation.

In the core area of the installation, designers have created an enlarged "stool" through the craft of weaving nylon straps. It allows people to sit and rest, or lie down to look up at the upper structure and the sky. This design perfectly integrates the functionality and artistry of public furniture, providing people with a unique space for relaxation and interaction.